Discover Dobrogea

Tag: Muzeul de Arta

Accesul va fi gratuit, sâmbătă, 18 mai, la cele 3 secții ale Muzeului de Artă Constanța

Muzeul de Artă Constanța va fi deschis publicului sâmbătă, 18 mai 2024, în intervalul orar 10.00–18.00, iar accesul în toate cele trei secții ale instituției (Muzeul de Artă Constanța, Muzeul de Sculptură „Ion Jalea” din Constanța și Muzeul „Dinu și Sevasta Vintilă” din Topalu) va fi gratuit. Această decizie are la bază hotărârea angajaților instituției muzeale de a nu efectua ore suplimentare în afara programului de muncă, în data de 18 mai 2024, întrucât aceștia se vor ralia protestelor din țară.

Toate activitățile prevăzute în programul zilei de 18 mai 2024 vor fi realizate în intervalul orar 10.00–18.00, după cum urmează:

♦ La Muzeul de Sculptură „Ion Jalea” va fi deschisă expoziția de grafică și instalație „Revedere – Ala Jalea Popa”, curatoriată de Anca Boeriu și Mariea Petcu Chioibaș, iar de la ora 14.00 va avea loc un atelier de creație artistică, cu publicul, curatoriat de conf. univ. dr. Ovidiu Felipov, cadru didactic la Facultatea de Arte, de la Universitatea „Ovidius” din Constanța.

♦ De la ora 15.00, pe bulevardul Tomis, va avea loc parada stradală intitulată „Carul lui Thespis”, realizată cu studenți ai Facultății de Arte, specializarea Actorie, de la Universitatea „Ovidius” din Constanța, în regia lui Mihai Mălaimare, un proiect coordonat de prof. univ. dr. Daniela Vitcu.

♦ Începând cu ora 16.00, la Muzeul de Artă Constanța va avea loc performance-ul „Artă la metru 3 6 9”, coordonat de conf. univ. dr. Ovidiu Felipov.

La activități vor fi prezenți, în calitate de voluntari, pentru a asigura buna desfășurare a acestora și pentru a oferi informații vizitatorilor, studenți de la Facultatea de Arte, specializările Pedagogia Artelor Plastice și Decorative, Studii Interdisciplinare în Arte Vizuale și Educația Vizuală prin Studiul Peisajului și Figurii, din cadrul Universității „Ovidius”, precum și elevi de la Colegiul Național de Arte „Regina Maria” din Constanța.

Muzeul de Artă Constanța invită publicul să viziteze sălile din muzeu dedicate expoziției permanente și expozițiilor temporare și să participe la acțiunile cultural-artistice pregătite. Mulțumim pentru înțelegere!

Accesul în muzeu se face gratuit, fără programare prealabilă, în intervalul orar 10.00–17.30 (ora de intrare a ultimului vizitator).

May 15, 2024
Workshop de Tehnici Mixte la Muzeul de Artă Constanța, cu prilejul Zilei Mondiale a Artei

„Nu așteptați inspirația. Vine în timpul lucrului.” – Henri Matisse

Cu prilejul Zilei Mondiale a Artei, sărbătorită anual pe data de 15 Aprilie, Muzeul de Artă din Constanța găzduiește, în zilele de 13 și 14 Aprilie un Workshop de tehnici mixte susținut de Cuciuc Romanescu Laura Sînziana, conf.univ.dr. la Facultatea de Arte, Universitatea Ovidius din Constanța, cu participarea cadrelor didactice, a studenților și masteranzilor din cadrul specializăriulor Pedagogia Artelor Plastice și Decorative, Educația Vizuală prin Studiul Peisajului și Figurii și Studii Interdisciplinare în Artele Vizuale.

În limbaj plastic, putem vorbi de Tehnici Mixte atunci când lucrăm cu cel puțin două tipuri diferite de media într-o lucrare. Spre exemplu, acesta ar putea fi acuarelă și creion, sau acrilice și creion sau acrilice și pix și colaj sau toate acestea împreună pe o pânză sau pe hârtie sau orice alt suport. Explorarea tehnicilor mixte este o modalitate de a experimenta și de a vă elibera de grija de a încerca să faceți lucrurile într-un anumit mod încercând tipurile diferite de materiale și medii și lasându-vă doar creativitatea să lucreze.

În cadrul acestui atelier simplu, participanții vor fi îndemnați să se conecteze cu creativitatea lor, scopul acestei intervenții plastice fiind de a invita un pic de aleatoriu și haos în procesul de creație artistică, ca o modalitate de a deschide și de a declanșa idei noi lăsând deoparte temerile de a face greșeli, îmbrățișând surprizele care apar din renunțarea la puțin control, jucându-se și, de ce nu, reconectându-se cu copilul interior. Participanții sunt invitați să experimenteze cu o varietate de medii, grafit, guașă, acuarelă, creioane colorate, markere, vopsea acrilică, în combinație cu diferite tipuri de suprafețe, aceasta din urmă influențând în mod direct semnul plastic obținut. Mulți artiști diferiți au folosit media mixtă, cum ar fi Degas, Romare Bearden, Jasper John, Jim Dine, Rauschenberg, și aici numim doar câțiva dintre aceștia.

Scopul plastic nu este acela de a obține rezultate sau proiecte finalizate, spațiul fiind deschis pentru a descoperi și experimenta fără teama de a face greșeli, descoperind astfel propriul limbaj vizual. Folosind o varietate de materiale de bază, semnele neintenționate și accidentele creative deschid o poartă spre frumusețea imperfecțiunilor scoțându-ne astfel din zona de confort. Combinațiile sunt nesfârșite, dar ideea de bază este combinarea și stratificarea materialelor pentru a obține rezultate unice.

Workshopul de Tehnici Mixte se va desfașura în intervalul orar 10.00-12.00, în datele specificate mai sus, termenii şi condiţiile vizitării publicului supunându-se regulamentului instituţiei.

April 12, 2024
Silent Art for Autism la Muzeul de Artă Constanța – Viziune Fotografică Asupra Unei Lumi Unice
În fiecare an, pe data de 2 aprilie este marcată Ziua Mondială de Conștientizare a Autismului (WAAD) cu scopul de a sublinia necesitatea de a contribui la creșterea nivelului de informare privind această problemă de sănătate, a simptomelor și manifestărilor ei astfel încât persoanele care suferă de autism să fie integrate în sistemul educațional și social.

Silent Art for Autism, o experiență captivantă și emoționantă

Campania Music for Autism va marca această zi, prin realizarea unei expoziții unice, marți, 2 aprilie, între orele 15.00-17.00, la Muzeul de Artă Constanța, fiecare fotografie fiind realizată de copiii cu autism. Vă promitem că va fi o experiență captivantă și emoționantă, oferind o perspectivă unică asupra lumii lor, ne asigură organizatorii.

Această expoziție îndrăznește să aducă în prim-plan viziunea unică și sensibilitatea artistică a copiilor cu autism, oferind privitorilor o incursiune captivantă în lumea lor interioară. Fiecare fotografie este o mărturie a modului în care acești copii percep și interacționează cu mediul înconjurător, aducând în lumină nuanțe și detalii adesea trecute cu vederea de ceilalți.

Veți vedea:
- Texturi și Detalii: Fotografiile surprind adesea detaliile minore ale obiectelor sau ale mediului înconjurător, evidențiind sensibilitatea lor la texturi și modele.
- Culori și Contrast: Expresia creativă se manifestă și prin alegerile de culori și contrast, oferind o perspectivă unică asupra preferințelor vizuale ale copiilor cu autism.
- Comunicare Nonverbală: Fotografiile pot fi o formă de comunicare nonverbală puternică, oferind o fereastră către lumea interioară a copiilor cu autism și modul în care ei văd și simt lumea.
- Perspective Unice: Unele fotografii pot surprinde unghiuri neobișnuite sau perspective neașteptate, reflectând modul în care acești copii se apropie de lumea din jurul lor.
”Această expoziție nu doar aduce în atenție talentul artistic al copiilor cu autism, dar și încurajează empatia și înțelegerea față de experiența lor unică.

Metoda utilizată în cadrul acestui proiect este exprimarea prin fotografie – photovoice constă în noutatea fotografiilor, poveştilor realizate, astfel în fiecare copil existând o dorinţă puternică de comunicare.

În cadrul acestui eveniment, promitem să vă oferim o experiență autentică și captivantă, bazată pe puterea vizuală a imaginilor. Am decis să renunțăm la discursuri pentru a permite fotografiilor să vorbească de la sine. Prin intermediul fiecărei imagini, vă invităm să pătrundeți în lumea sensibilă și creativă a copiilor noștri, această formă de comunicare va fi la fel de bogată și convingătoare precum orice cuvinte ar putea fi.”, aflăm de la organizatorii evenimentului cultural.
March 28, 2024
Catalogul expoziției ”Undeva în timp” va fi lansat de Ziua Constanței, la Muzeul de Artă

Catalogul expoziției ”Undeva în timp”, semnată de artista Florica Prevenda va fi lansat la Muzeul de Artă Constanța. Evenimentul va avea loc de Ziua Constanței, pe 21 mai, la ora 16.00, dar are legătură și cu Ziua Națională a Aromânilor, care va fi pe 23 mai.

Catalogul expoziției ”Undeva în timp” va fi lansat în spiritul multiculturalității dobrogene

În spiritul sărbătoririi diversității și a multiculturalității, pentru care spațiul dobrogean este renumit, evenimentul se constituie drept un prilej de adunare a comunității aromâne din care și artista face parte. Societatea Culturală Aromână a contribuit substanțial pentru a fi tipărit catalogul expoziției ”Undeva în timp” și, alături de Muzeul de Artă Constanța, este gazda evenimentului.

Expoziția, care s-a bucurat de un real succes, fiind vizitată de peste 2500 de vizitatori, inclusiv cu prilejul Nopții Europene a Muzeelor va fi itinerată la Muzeul Banatului Montan. Este, așadar, ultimul prilej, pentru public, să ia parte la o experiență senzorială cu totul ieșită din comun, prin care artista ne împărtășește trăirile sale, legate de un timp și un loc uitate de lume: copilăria sa, petrecută într-un sat din inima vastei câmpii a Bărăganului.

Florica Prevenda este o artistă născută la Dor Mărunt. Exponent al generației sale, artista a expus de-a lungul timpului în galerii din New York, Londra, Bruxelles, Milano, Salonic, Cracovia, Rotterdam, Bonn, Tirana, dar și în țară, la Muzeul Național Brukenthal din Sibiu, la MNAR București, la Muzeul de Artă Timișoara, precum și în galerii private din țară și din străinătate. În anul 2005, artista a fost distinsă cu Ordinul Cultural în grad de Cavaler.

Curatorul expoziției și coordonatorul proiectului este Mădălina Mirea.

May 17, 2023
”Imaginea turcilor și a tătarilor în arta modernă românească”, un album lansat la Muzeul de Artă Constanța

Catalogul „Imaginea turcilor și a tătarilor în arta modernă românească”, va fi lansat de către Departamentul pentru Relații Interetnice din cadrul Secretariatului General al Guvernului și la Muzeul de Artă din Constanța, vineri, 25 noiembrie, de la ora 16.00.

Albumul „Imaginea turcilor și a tătarilor în arta modernă românească” include nume importante de artiști români

Albumul „Imaginea turcilor și a tătarilor în arta modernă românească” este materializarea în plan editorial a expoziției cu același nume ce a deschis secțiunea de expoziții temporare din cadrul MIRAS – Muzeul Virtual al Turcilor și Tătarilor din Dobrogea. MIRAS, cuvânt comun limbilor turcă și tătară, înseamnă „moștenire”, exprimând astfel scopul muzeului, acela de a aduce în atenția publicului moștenirea istorică și culturală otomană din regiunea Dobrogei. În acest context mai larg, expoziția de artă vizuală este rezultatul unei cercetări în zona artei moderne românești pentru a vedea modul în care imaginea comunităților de turci și tătari și-a găsit reflexia în opera artiștilor români.

Proiectul Departamentului pentru Relații Interetnice s-a bucurat de colaborarea cu patru muzee importante – Muzeul Municipiului București, Muzeul Național de Artă al României, Muzeul de Artă Constanța, Institutul de Cercetări Eco-Muzeale ”Gavrilă Simion”, Muzeul de Artă Tulcea – și include nume importante ale artei moderne românești, într-o amplă selectie de picturi și lucrări de grafică. Un alt important partener în cadrul acestei colaborări a fost Institutul pentru Studierea Problemelor Minorităților Naționale.

Interioarele orientale ale lui Theodor Aman sau Alexandru Satmari, compozițiile monumentale cu turci și tătari ale lui Iosif Iser sau Ștefan Dimitrescu, geamiile și cimitirul tătărăsc parcă împietrite într-un illo tempore ale lui Nicolae Dărăscu, peisajele inundate de soare ale lui Francisc Șirato sau cele de o poezie tremurată, adesea pe fundal marin, ale lui Nicolae Tonitza, pe care se profilează siluete de cadâne, rafinata serie de portrete de tătăroaice ale aceluiași Tonitza, Cafeneaua lui Mamut – colț de liniște și de regăsire sau cișmeaua de la Balcic, chipul mucalit al lui Ahmet Ali, pictat de Jean Alexandru Steriadi, toate invită la descoperirea unei armonii în diversitate, sub semnul cunoașterii și al prețuirii reciproce. Catalogul a fost realizat în cadrul editurii Monitorul Oficial.

Cu ocazia lansării albumului la Constanța, va avea loc și proiecția filmului de documentare al acestui proiect pe care Departamentul pentru Relații Interetnice l-a realizat la finalul anului 2021 .

În cadrul lansării de la Muzeul de Artă din Constanța vor lua cuvântul dr. Lelia Rus-Pîrvan, directoarea Muzeului de Artă Constanța, subsecretarul de stat Dincer Geafer din cadrul Departamentului pentru Relații Interetnice, prof. dr. Metin Omer, Universitatea ”Ovidius” din Constanța, dr. Adriana Cupcea, cercetător în cadrul ISPMN și dr. Oana Ionel, consilier în cadrul Departamentului pentru Relații Interetnice.

November 24, 2022
Albumul ”Muzeul Dinu și Sevasta Vintilă Topalu” va fi lansat de Ziua Dobrogei la Muzeul de Artă Constanța

Muzeul de Artă Constanţa sărbătorește Ziua Dobrogei printr-un dublu eveniment: lansarea Catalogului „Muzeul Dinu și Sevasta Vintilă Topalu” și vernisajul expoziței „Clădiri de patrimoniu ale Constanței multietnice”. Astfel, luni, 14 noiembrie 2022, începând cu ora 16.00, va avea loc vernisajul expoziției de grafică „Clădiri de patrimoniu ale Constanței multietnice”, urmat de lansarea Catalogului „Muzeul Dinu și Sevasta Vintilă Topalu”, publicat la Editura Monitorul Oficial, în anul 2022, cu sprijinul Consiliului Județean Constanța.

Albumul ”Muzeul Dinu și Sevasta Vintilă Topalu” prezintă cea mai valoroasă colecție de artă din mediul rural românesc

Proaspăt scos de sub tipar, în condiții grafice excepționale, Catalogul „Muzeul Dinu și Sevasta Vintilă Topalu” prezintă cele 182 lucrări de pictură, 30 de lucrări de grafică și 16 sculpturi, semnate de mari maeștri ai artei moderne românești, aflate în patrimoniu grație generozității doctorului Gheorge D. Vintilă, care dona comunei natale Topalu, la data de 27 august 1960, lucrările de artă pe care le colecționase de-a lungul vieții sale. De-a lungul timpului, muzeului din Topalu i-au fost dedicate mai multe publicații, primele trei cataloage apărând între 1967 – 1982. Lor li s-a adăugat, în 2007, o monografie, semnată de primul director al Muzeului de Artă Constanța, doamna Florica Cruceru. Următoarele cataloage au apărut în anii 2012 și 2016, sub coordonarea doamnei Doina Păuleanu, managerul instituției la acea vreme.

Cele mai valoroase lucrări din colecția de la Topalu definesc perioada interbelică a creației artistice românești. Între acestea se regăsesc lucrări care valorizează motivele orientale și exotismul spațiului dobrogean, precum și fascinantul Balcic, cu versanții săi albi calcaroși, străzi care coboară spre țărm, spații verzi, acoperișuri roșii și albastrul mării.

În Colecția ”Dinu și Sevasata Vintilă Topalu” sunt prezentate lucrări precum „Stânci la mare”, semnată de Alexandru Satmary, „Tătăroaice la Silistra” de Iosif Iser, „Peisaj la Constanța” și „Natură moartă cu narghilea” de Theodor Pallady, „Pe malul mării” de Gheorghe Petrașcu, „Cafeneaua mică – Balcic”, „Tătăroaică cu copil”, „Geamie Balcic” și „Baia turcească” de Nicolae Tonitza, „Peisaj la Mangalia” de Francisc Șirato, „Ahmet Ali” de Jean Al. Steriadi, „Peisaj la Constanța” de Marius Bunescu, „Cimitir tătărăsc la Balcic” de Nicolae Dărăscu, „Pe plajă” de Samuel Mützner, „Turci la cafea” de Traian Cornescu, „Peisaj marin” de Dumitru Ghiață, „Tătăroaice la Balcic” de Petre Iorgulescu Yor, „Dunărea la Tulcea” de Lucia Ioanid, „Peisaj din Babadag”, semnat de Ion Bitzan, „Dunărea la Măcin” de Virgil Almășanu, „Peisaj din Techirghiol” de Constantin Crăciun, „Peisaj la Balcic” de Adam Bălțatu, „Moscheie – Constanța” de Eugenia Iftodi, sunt repere ale memoriei culturale dobrogene și compun un portret complex al multiculturalității peisajului dobrogean.

Prefața actualului catalog, semnată de managerul Muzeului de Artă Constanța, Lelia Rus-Pîrvan, propune un interesant portret al colecționarului Gheorge D. Vintilă, al relației sale cu arta și artiștii, așa cum transpare dintr-o serie de manuscrise păstrate în arhiva Muzeului de Artă Constanța. Sunt relatate aspecte de jurnal privind întâlnirile colecționarului cu unii dintre cei mai reprezentativi artiști ai artei moderne românești, precum Oscar Han, Nicolae Tonitza, Theodor Pallady sau Nicolae Dărăscu.

La eveniment vor participa, în calitate de invitați, și vor susține alocuțiuni: prof. dr. Ioan Opriș, dr. Mihail Gorgoi – managerul Muzeului Național Bran, arh. Ștefan Radu Cornescu – vicepreședintele Colegiului Director al Ordinului Arhitecților din România, Filiala Dobrogea, istoricul și criticul de artă Luiza Barcan, dna Mădălina Mirea – consilierul personal pe probleme de cultură al președintelui Consiliului județean Constanța.

Expoziția de grafică ”Clădiri de patrimoniu ale Constanței multietnice”, la Muzeul de Artă Constanța

Lansarea Catalogului „Muzeul Dinu și Sevasta Vintilă Topalu” va fi precedată de vernisajul expoziției de grafică „Clădiri de patrimoniu ale Constanței multietnice”, care reunește 26 de lucrări de grafică, realizate de liceeni de la Colegiul de Arte „Regina Maria” din Constanța, secția de Arhitectură.

Lucrările prezintă monumente istorice din Constanța și din stațiunea Mamaia, care aparțin comunităților de români, greci, armeni, turci, tătari, evrei și bulgari. Expoziția este o inițiativă a Asociației Dobrogea de Patrimoniu și este realizată cu sprijinul Primăriei Constanța, Consiliului Județean Constanța și al partenerilor: Muzeul de Artă Constanța, Muzeul de Istorie Națională și Arheologie Constanța, Colegiul de Arte „Regina Maria” Constanța, Radio Constanța, X-Printing și Asociația Agiacai Saladin. Scopul acesteia este acela de a promova patrimoniul material din oraș, astfel încât constănțenii să conștientizeze importanța moștenirii culturale locale, să cunoască istoria clădirilor istorice, să aprecieze monumentele și să le promoveze, cu atât mai mult cu cât unele dintre ele sunt vulnerabile sau chiar amenințate cu dispariția.

Expoziția va fi deschisă la Muzeul de Artă Constanța, în perioada 14–25 noiembrie 2022, perioadă în care publicul iubitor de artă este invitat să admire lucrările expuse.

November 12, 2022
”Clădiri de patrimoniu ale Constanței multietnice”, un eveniment organizat de Ziua Dobrogei

Asociația Dobrogea de Patrimoniu organizează de Ziua Dobrogei, vernisajul expoziției de grafică ”Clădiri de patrimoniu ale Constanței multietnice”. Evenimentul se va desfășura la Muzeul de Artă din Constanța, pe 14 noiembrie, de la ora 16.00.

Clădiri de patrimoniu ale Constanței multietnice – expoziție de grafică la Muzeul de Artă

În cadrul manifestării culturale vor fi prezentate 26 de lucrări de grafică realizate de liceenii Amanda Checiu, Patric-Cristian Cojocaru, David Pătrașcu, Răzvan-Marian Voicu și Alesia Cobasnian, de la Colegiul de Arte ”Regina Maria” din Constanța, secția de Arhitectură, coordonați de arhitect Andrei Beșcucă.

Lucrările prezintă monumente istorice din Constanța, care aparțin comunităților de români, greci, armeni, turci, tătari, evrei și bulgari și au fost realizate în cadrul unui parteneriat încheiat între Asociația Dobrogea de Patrimoniu și Colegiul de Arte ”Regina Maria” din Constanța. La eveniment vor vorbi despre moștenirea culturală pe care strămoșii ne-au lăsat-o, arhitectul Radu Cornescu, precum și reprezentanții minorităților ale căror clădiri de patrimoniu sunt reprezentative pentru oraș.

Expoziție de grafică în Piața Ovidiu, de Ziua Dobrogei

În paralel cu expoziția de la Muzeul de Artă din Constanța, care va putea fi văzută până pe data de 24 noiembrie, 20 dintre lucrările de grafică realizate de liceenii Colegiului de Arte ”Regina Maria” vor fi expuse și în Piața Ovidiu. Desenele vor fi însoțite de poveștile clădirilor de patrimoniu, scrise de educatorul muzeal Cristian Cealera, printr-un parteneriat realizat între Asociația Dobrogea de Patrimoniu și Muzeul de Istorie Națională și Arheologie Constanța.

Cele două expoziții organizate de Asociația Dobrogea de Patrimoniu au scopul de a promova patrimoniul material din oraș, astfel încât, constănțenii să conștientizeze importanța moștenirii culturale pe care o avem, să cunoască istoria clădirilor de patrimoniu ale orașului, să aprecieze monumentele și să le promoveze, cu atât mai mult cu cât unele dintre ele sunt vulnerabile sau chiar amenințate cu dispariția.

Realizarea expozițiilor este susținută financiar de sponsorii MRINI Eye Hospital și Organizația Patronală Mamaia-Constanța, care, astfel, doresc să sărbătorească Ziua Dobrogei alături de constănțeni și să promoveze clădirile de patrimoniu ale Constanței multietnice, împreună cu Asociația Dobrogea de Patrimoniu, autoritățile locale, minorități și publicul interesat.

Proiectul ”Clădiri de patrimoniu ale Constanței multietnice” a fost realizat cu sprijinul Primăriei Constanța, Consiliului Județean Constanța și al partenerilor: Muzeul de Artă Constanța, Muzeul de Istorie Națională și Arheologie Constanța, Colegiul de Arte ”Regina Maria” Constanța, Radio Constanța, X-Printing și Asociația Agiacai Saladin.

November 10, 2022
Ziua Limbii Turce este sărbătorită, astăzi, în Dobrogea

Comunitatea musulmană sărbătorește astăzi Ziua Limbii Turce, zi care a fost instituită prin lege, în urma inițiativei deputatului Ibram Iusein. În Dobrogea, turcii au celebrat această dată importantă, prin organizarea mai multor evenimente.

Ziua Limbii Turce sărbătorită în Constanța

În Constanța, Uniunea Democrată Turcă din România a organizat spectacolul ”5 iunie Ziua Limbii Turce”, astăzi, la Muzeul de Artă.

Cu acest prilej a fost susținut un concert de muzică turcească, iar publicul a putut asista și la o paradă a costumelor tradiționale turcești, coordonată de Melek Osman. De asemenea, tot astăzi a fost lansată și o carte în limba turcă, la Muzeul de Artă din Constanța.

Muzeul de Artă Orientală din Babadag găzduiește o expoziție de Ziua Limbii Turce

La Muzeul de Artă Orientală din Babadag este marcată Ziua Limbii Turce, prin organizarea unei expoziții. Muzeul de Artă Orientală, denumit și Casa Panaghia, le prezintă vizitatorilor piese care aparțin artei populare tradiționale a turcilor și tătarilor din Dobrogea.

Colecția expusă la Casa Panaghia din Babadag, cuprinde obiecte care fac parte din zestrea spirituală a locuitorilor din Dobrogea, iar oaspeții pot admira țesături, broderii, podoabe și îmbrăcămintea tradițională a musulmanilor, dar și vase de aramă.
Foto: Muzeul de Artă Orientală Babadag

Muzeul de Artă Orientală se află în spatele moscheei Gazi Ali Pașa. Reabilitat recent, muzeul este important, pentru că se află în clădirea în care Gazi Ali Pașa a fondat în 1610 o medresă, un seminar musulman în care se pregăteau imamii și profesorii de limba turcă.

Casa Panaghia este inclusă pe lista monumentelor istorice din județul Tulcea și poate fi vizitată de miercuri până duminică, între orele 10.00-18.00.

Cuvinte împrumutate de români din limba turcă

După aproape 500 de ani de ocupație otomană în Dobrogea, în vocabularul românilor au intrat multe cuvinte din limba turcă. Specialiștii apreciază au fost împrumutați aproximativ 3000 de temeni din limba turcă, de-a lungul timpului, în diferite zone din România.

Folosim frecvent termeni preluați din limba turcă, însă, de multe ori, nu știm de unde provin aceștia. Între cuvintele uzuale pe care le avem în vocabular și care au fost preluate din limba turcă, se află: cafea, ciorap, cearșaf, dușman, geam, cioban, caraghios, cântar, farfurie, geantă, musafir, odaie, papuc, perdea, sufragerie, tacâm, tavan, tavă ș.a. Să nu uităm nici de termenii: bacșiș, balama, basma, belea, cazan, cacialma, ciorbă, conac, duduie, fudul, geamantan, leafă, mahala, mahmur, mușama, salam, sofa, tejghea, zarzavat și multe altele asemenea.

June 5, 2022
100 Drawings by Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh, pictor olandez post-impresionist, a realizat aproximativ 2000 de opere de artă până la vârsta de 37 de ani, când a murit. Mulți spun că s-a sinucis, alții afirmă că a fost împușcat din greșeală în umăr de doi copii, în timp ce picta pe câmp. A avut probleme psihice, depresii și multe perioade de cădere, dar a reușit chiar și când era bolnav să picteze zilnic câte un tablou ori să realizeze câteva desene. Deși nu a fost foarte apreciat în timpul vieții, iar medicii și cunoscuții îl considerau nebun, astăzi este unul dintre cei mai importanți pictori din istorie. Multe dintre operele sale se numără printre cele mai cunoscute și mai scumpe din lume.

100 drawings of Vincent van Gogh, o expoziție organizată de JCI

Organizația JCI Constanța a organizat pe 6 ianuarie, vernisajul expoziției “100 drawings of Vincent van Gogh”, la Muzeul de Artă. A fost primul eveniment din acest an al ONG-ului constănțean și s-a încheiat cu succes. Peste 100 de membri JCI și prieteni ai acestora, iubitori de artă, au participat la eveniment. Lucrările fac parte din colecția personală de heliogravuri realizate după desenele artistului Van Gogh, ce aparține fostului președinte național JCI Germania în anul 2003, actualmente senator JCI Thomas Emmerling.

Expoziția de grafică este organizată la Muzeul de Artă Constanța

Expoziția de grafică a fost deschisă de către președintele din acest an al ONG-ului, Cristi Stancu, iar evenimentul a fost prezentat de Thomas Emmerling, figură marcantă în JCI la nivel internațional. Cele 100 de desene ale marelui artist expuse la Muzeul de Artă din Constanța, sunt heliogravuri tipărite după operele lui Vicent van Gogh, cuprinse în colecția industriașului olandez Hydde Nieland din Dordrecht. Aceste lucrări au fost publicate la tipografia olandeză Versluys en Scherjon din Utrecht şi achiziționate pentru prima oară în timpul unei expoziții de la Haga, în 1892. Portofoliul a fost publicat cu ocazia inaugurării Muzeului din Dordrecht/Olanda, în 1905.

Portofoliul original tipărit la Versluys en Scherjon, primul din cele 10 publicate de-a lungul timpului, este prezentat în cadrul acestei expoziții. Este prima colecție de heliogravuri după desenele lui Vincent van Gogh. Expoziţia va fi prezentă în cadrul Muzeului de Artă Constanţa până pe data de 13 Ianuarie 2018.

Expoziția 100 drawings by Vincent van Gogh prezintă 100 de heliogravuri ale artistului

Am realizat o selecție din cele 100 de heliogravuri realizate după desenele lui Vincent van Gogh, prezentate în cadrul expoziției. În multe dintre ele remarcăm pasiunea artistului pentru oamenii simpli. De altfel, el voia să fie un țăran-pictor, care să facă artă pentru „muncitori, țărani, pescari și prostituate“. Van Gogh nu a abordat o gamă largă de subiecte. El s-a limitat la autoportrete, reprezentări ale unor oameni obișnuiți într-un cadru natural, scene de interior, naturi moarte și peisaje.

Deși avea înclinații către artă, Van Gogh a dorit să devină pasor, la fel ca tatăl său și a lucrat ca misionar într-o regiune minieră din Belgia, dar a fost și predicator. A susținut multe familii sărace cu ajutorul lecturilor din Biblie. A interpretat însă în mod exagerat textul evanghelic și a trăit în sărăcie. La un moment dat, a locuit într-o colibă unde dormea pe podea și se hrănea cu apă și pâine. Absolut tot ce avea a donat săracilor, iar pe cei bolnavi i-a îngrijit cu atenție.

La începuturile carierei, van Gogh și-a ales modelele din rândul țăranilor pe care îi cunoștea. El a redat trăsăturile lor aspre, bine definite, obosite și de cele mai multe ori triste. Când nu a mai avut bani, Van Gogh a renunțat la modele și a început să picteze peisaje și compoziții florale cu o cromatică uluitoare și a realizat multe schițe.

Cea mai importantă persoană din viața lui Van Gogh, a fost fratele său, Theo. Acesta l-a susținut pe artist din punct de vedere financiar și emoțional. Legătura dintre ei a devenit foarte strânsă în 1880, anul în care Vincent și-a început cariera artistică.

Un lucru remarcabil și inedit îl reprezintă faptul că toate cele peste 650 de scrisori pe care i le-a trimis fratelui său, erau însoțite de schițele lucrărilor sale. El le desena în mici dimensiuni și le introducea în corespondență, iar Theo știa exact la ce lucrează Vincent. Interesat însă, este că schițele realizate direct pe scrisorile trimise fratelui său erau compuse în întregime în linii drepte, deși picturile le realiza cu linii curbe.

După ce Theo i-a vândut primul tablou, Vincent a intrat în depresie. Considera tablourile ca fiind copiii săi și nu suporta ideea de a le vinde.

Culoarea preferată a artistului era galbenul, iar florile care-i plăceau cel mai mult erau cele de floarea-soarelui, pe care le-a și pictat în multe tablouri.

La vârsta de 33 de ani, în timp ce se afla la Paris i s-au declanșat tulburările psihice. Deși a mers la multe clinici să se trateze, crizele sale au devenit tot mai dese și mai lungi.

Van Gogh, artistul care și-a tăiat lobul urechii

La 35 de ani, în timp ce locuia într-un oraș din Franța împreună cu pictorul Paul Gaguin, un bun prieten de-al său, în ajunul Crăciunului, Vincent a luat un brici și a vrut să îl rănească pe Gaguin. Acesta a fugit la un hotel, iar când s-a întors acasă a aflat că Van Gogh își tăiase lobul urechii cu briciul și i l-a oferit unei dame de companie. Unii specialiști au motivat decizia artistului de a-și tăia urechea, de suferința acestuia de sindromul lui Ménière, care provoacă zgomote neplăcute în interiorul urechii. Ulterior, Vincent și-a făcut un autoportret cu urechea bandajată, în timp ce se afla în convalescență.

În perioadele de suferință el a realizat multe picturi și schițe care exprimau chinurile sale. Afecțiunile psihihice de care a suferit și-au pus amprenta asupra comportamentului și picturii lui Vincent. Aș spune că folosea arta în scop terapeutic, iar desenul îl ajuta să iasă din depresie.

Van Gogh a murit din cauza unei răni provocate în piept prin împuşcare, în 1890. Moartea lui pare să fi fost o sinucidere.

Sicriul său și întreaga cameră în care au avut loc funeraliile au fost împodobite cu floarea-soarelui, planta pe care o iubea.

În doar 37 de ani de existență, Van Gogh ne-a lăsat o moștenire artistică enormă, iar pânzele sale, care sunt expuse în marile muzee ale lumii, sunt foarte apreciate în rândul colecţionarilor.

January 7, 2018