Discover Dobrogea

Tag: Muzeul de Artă Constanța

  • VACANȚA LA MUZEU – ateliere la Muzeul de Artă Constanța

    VACANȚA LA MUZEU – ateliere la Muzeul de Artă Constanța

    Începând cu data de 26 iunie 2024, Muzeul de Artă Constanța organizează ateliere de creație pentru copii. Atelierele sunt special concepute pentru a dezvolta atât cultura vizuală, gândirea critică, gustul estetic, cât și abilități practice și manuale, ca repere ale procesului de creație. În cadrul atelierelor se vor desfășura activități artistice, ce oferă viziuni inedite asupra operelor de artă ale marilor maeștrii din patrimoniul cultural muzeal. Acestea fiind prezentate într-o manieră diferită, potrivită fiecărei categorii de vârstă.

    Vacanța la Muzeu – Atelier nr. 1 Desen

    Desen (subiect: natură statică, portret, crochiu). Studii ale formelor geometrice, găsire intersecții și centre de interes, direcții de citire a obiectului de artă.

    Însoțiți de îndrumători, participanții la atelier descoperă colecțiile Muzeului de Artă, într-un mod ludic. De la un obiect artistic la altul, de la experiență practică la experiență, ei repetă și își interpretează ideile, lucrările, scenele din muzeu; contemplă și descoperă cu sensibilitate lucrări captivante din muzeu, din care se vor inspira pentru a crea propriile compoziții.

    Vacanța la Muzeu – Atelier nr. 2 Pictură

    Pictură. Culoare: contrast de complementare, juxtapuse, calitate, cantitate etc. (explorarea tușei, precum în pointillism, liniaritate, tentă plată).

    Participanții la atelier vor studia lucrări din patrimoniul muzeului pentru a descifra elemente de limbaj plastic pe care să le integreze în compoziții proprii prin intermediul desenului și a exploatării materiei picturale. Studiul lucrărilor din muzeu le va conferi participanților la atelier ocazia de a înțelege și de a măsura cu ochiul liber cantitatea, calitatea, jocul culorilor, mânuit de fiecare artist în parte.

    Copiii sunt încurajați să își descopere originalitatea și creativitatea proprie, după studiul realizat asupra lucrărilor marilor maeștrii. La finalul călătoriei muzeale, participanții la atelier vor realiza o lucrare proprie.

    Vacanța la Muzeu – Atelier nr. 3 Studiul semnelor grafice

    Studiul semnelor grafice (laitmotiv, simbol, icon, siglă și integrarea lor în comunicarea vizuală)

    Vino și vezi cum poți crea și tu propriul tău semn! Participanții la atelier vor descoperi simboluri, semne, hieroglife în lucrări din patrimoniul muzeului, precum și în materiale adiționale pregătite special pentru activitate. Scopul întâlnirii este acela de a descifra universul actual al comunicării vizuale, prin realizarea unor lucrări de grafică de șevalet, care vor avea ca finalitate crearea unor produse publicitare, precum bannereul sau afișul.

    Atelier nr. 4 Tehnică mixtă

    – Crafturi, materiale reciclabile, materiale naturale

    Cum? Unde? Când îngrijim spațiul? Atelierul presupune realizarea unor jocuri de autoexplorare și de explorare a mediului înconjurător, cu scopul de a recrea și a da sens unor lucruri care fac parte din practica uzuală. Vor fi studiate modalități de includere a obiectelor reciclabile în arta contemporană. Fiecare participant la atelier va veni la atelier cu un obiect reciclabil.

    – Structuri plastice. Sfori, linii și direcții, crearea unei rețele corespondente între două elemente.

    Harta emoțiilor. Participanții la atelier sunt invitați să descopere împreună, în lucrările din patrimoniul muzeului, modalități unice de exprimare plastică a trăirilor marilor artiști și să identifice modalități de transpunere a propriilor emoții în spațiul plastic.

    – Costumul (jocuri de imaginație cu privire la obiectele din muzeu și influența acestora asupra unui obiect creat). Grupul țintă va fi îndrumat într-o călătorie imaginară, în care fiecare dintre membrii acestuia va povesti despre un obiect muzeal care l-a impresionat cel mai mult, descriindu-l în funcție de cum l-a perceput și de emoțiile pe care i le-a asociat. Apoi, participanții la activitate se vor organiza în grupe de câte două persoane, iar fiecare va realiza, utilizând materiale neconvenționale, o piesă vestimentară pentru coechipierul său, în care să integreze aspecte relevante din descrierea realizată.

    – Studiul imaginii. Imagine creată de om vs. imagine creată de natură / gol vs. plin, întunecat vs. luminat, urât vs. frumos, imagine reală vs. imagine virtuală. În cadrul unui tur ghidat în muzeu participanții la activitate vor problematiza relația omului cu natura, identificând în lucrări expuse în muzeu elemente care se regăsesc în natură și modalități de integrare plastică a acestora în compoziții elaborate.

    – Studiul compoziției. Compoziție deschisă, închisă, statică, dinamică, figurativă, nonfigurativă. Participanții la atelier vor analiza, prin comparație, lucrările a doi artiști din patrimoniul muzeului pentru a identifica tipuri diferite de compoziție, pe care apoi le vor integra în creații proprii.

    – Mozaic. Colaj. Culoare. Atelierul oferă ocazia participanților la această activitate de a descoperi paleta de culoare, semne, obiecte și simboluri folosite de marii maeștrii, elemente pe care le vor integra, reinterpretându-le, într-o lucrare proprie de tip mozaic sau colaj.

    Atelier nr. 5 Atelier interdisciplinar

    – Performance interdisciplinar. Gest. Sunet. Culoare. Poem. Având ca punct de plecare lucrări din patrimoniul muzeului, participanții la atelier vor identifica în compoziții plastice (în materia picturală și în liniaritatea grafică), aspecte precum ritmul, sunetul culorii și structura formei, le vor asocia cu sunete din natură, pe care le vor reproduce și le vor integra, ludic, în interpretări artistice creative, care să vizeze procesarea emoțiilor și transcederea între arte.

    – The Box. Cubul. Construcție, reconstrucție, deconstrucție. Atelierul va debuta cu o serie de discuții cu privire la modalitatea în care cubul poate fi regăsit în experiența cotidiană. Apoi, utilizând forma cubică, definită de un ansamblu de linii ce relaționează într-o armonie geometrică stabilă, participanții la atelier vor construi forma geometrică, pe care ulterior o vor deforma și reconstrui într-o viziune proprie păstrând armonia structurii.

    Înscrierea la ateliere se face pe baza unei rezervări online, pe adresa de mail a muzeului: muzeuartacta@yahoo.com (în titlu vă rugăm să scrieți VACANȚA LA MUZEU, iar în mesaj, numele și vârsta copilului participant și un nr. de telefon la care vă putem contacta.)

    Pentru înscriere vă rugăm să vă programați din timp, astfel încât să ne putem pregăti pentru dumneavoastră.

    Număr de participanți la atelier: 10-15 persoane

    Durată atelier: 90 minute

    Atelierele se vor desfășura în fiecare miercuri începând cu data de 26 iunie 2024

    Grupe de vârstă: 5-10 ani (orele 10:00- 11:30)

    11-16 ani ( orele 14:00 – 15:30)

    Preț: 45 RON

  • Muzeul din Depozit – expoziție de grafică la Muzeul „Dinu și Sevasta Vintilă” din Topalu

    Muzeul din Depozit – expoziție de grafică la Muzeul „Dinu și Sevasta Vintilă” din Topalu

    Muzeul „Dinu și Sevasta Vintilă” din Topalu deschide miercuri, 12 iunie 2024, o nouă expoziție cu lucrări de grafică, sub genericul „Muzeul din depozit”. Proiectul a debutat în anul 2015, la Muzeul de Artă Constanța și este organizat, de atunci, în fiecare an.

    Vor fi expuse 27 de lucrări de grafică, care provin din depozitul Muzeului de Artă Constanța, semnate de artiști ale căror nume se regăsesc în expoziția permanentă de pe simezele Muzeului „Dinu și Sevasta Vintilă” din Topalu. Tablourile au fost colecționate de medicul Gheorghe D. Vintilă, care a lăsat posterității un valoros patrimoniu artistic.

    Publicul iubitor de artă va avea ocazia rară de a admira lucrări de grafică semnate de Theodor Pallady, Corneliu Baba, Adam Bălțatu, Ștefan Constantinescu, Lucia Ioanid și Nuțzi Acontz.

    Expoziţia poate fi vizitată până în luna august 2024.

  • „Fascinația Orientului în arta contemporană” – un proiect care unește lumea cultural-artistică a Constanței cu cea din Istanbul

    „Fascinația Orientului în arta contemporană” – un proiect care unește lumea cultural-artistică a Constanței cu cea din Istanbul

    Reprezentanți ai Muzeului de Artă Constanța participă, în perioada 27–30 mai 2024, la Istanbul, la implementarea primei etape a proiectului cultural „Fascinația Orientului în arta contemporană”. În această perioadă va fi susținută o conferință despre evoluția artei contemporane din România, și vor fi organizate două workshopuri pentru studenții Universității de Arte Plastice „Mimar Sinan” din Istanbul.

    La data de 27 mai 2024 va avea loc întâlnirea membrilor echipei de implementare a proiectului, din instituțiile partenere din Constanța și Istanbul. Activitățile proiectului vor continua în datele de 28 și 29 mai cu două workshopuri realizate de lect. univ. dr. Cristina Gelan-Olaru, cadrul didactic la Facultatea de Arte a Universității „Ovidius” din Constanța și educator muzeal la Muzeul de Artă Constanța și artist Ioana Predescu, șef de secție la Muzeul de Artă Constanța.

    Tema celor două workshopuri va fi „Pomul vieții”, iar grupul țintă selectat, format din studenți ai Universității de Arte Plastice „Mimar Sinan” din Istanbul, va utiliza tehnica pictură pe sticlă, la activitatea din data de 28 mai 2024 și tehnica monotipie, la activitatea din data de 29 mai 2024. Această primă etapă a implementării proiectului se va încheia cu susținerea conferinței cu titlul „Tendințe contemporane în expozițiile Muzeului de Artă Constanța”, de conf. univ. dr. Lelia Pîrvan-Rus, cadru didactic la Facultatea de Arte a Universității „Ovidius” din Constanța și directorul Muzeului de Artă Constanța.

    Muzeul de Artă Constanța implementează, în parteneriat cu Institutul Cultural Român „Dimitrie Cantemir” din Istanbul (Turcia), Consiliul Județean Constanța, Universitatea de Arte Plastice „Mimar Sinan” din Istanbul, Universitatea „Ovidius” și Colegiul Național de Arte „Regina Maria” din Constanța, în perioada mai – decembrie 2024, proiectul cultural „Fascinația Orientului în arta contemporană”. Principalul argument pentru susținerea acestui proiect derivă din strategia Institutului Cultural Român, respectiv consolidarea relațiilor culturale dintre România și Republica Turcia, cunoașterea reciprocă și împărtășirea valorilor culturale și artistice între cele două state prietene, prin schimb de experiență și bune practici între specialiștii și artiștii români și turci, prin oportunități de educație și informare care pot stimula dezvoltarea și inovarea în domeniul cultural, științific și academic în spațiul cultural turcesc.

    Proiectul este finanțat din fonduri de la Consiliul Județean Constanța (România), Institutul Cultural Român „Dimitrie Cantemir” din Istanbul (Turcia) și Universitatea de Arte Plastice „Mimar Sinan” din Istanbul.

    Universitatea de Arte Frumoase „Mimar Sinan” din Istanbul, prestigioasă instituție de învățământ superior din metropola turcă, a fost înființată în secolul al XIX-lea și funcționează ca prima instituție de învățământ din Turcia în domeniile artei, arhitecturii și culturii. De-a lungul timpului instituția și-a adoptat misiunea de a educa persoane sensibile la moștenirea culturală și naturală, predispuse la cercetarea interdisciplinară, creativă și inovatoare. Actualmente, datorită structurii academice bine configurate și facilităților pe care le oferă, prin programe de studii universitare performante, instituția de educație și cercetare științifică de pe malul Bosforului pregătește resursa umană în domeniul artelor frumoase la un standard înalt de calitate și performanță.

    Muzeul de Artă Constanța este una dintre cele mai prestigioase instituții de cultură din România și se bucură de o echipă de specialiști importanți în domeniu. Instituția muzeală a fost înființată pe baza colecțiilor de pictură și sculptură ale Pinacotecii Primăriei Constanța și a celei de la Balcic (deschise între anii 1935–1937), iar în timp s-a îmbogățit cu lucrări importante transferate de la Muzeul Național de Artă din București, precum și prin achiziții și donații făcute de mari nume ale artei moderne și contemporane românești. Patrimoniul muzeului conține lucrări de artă românească modernă, reprezentată de artişti care au demonstrat o legătură semnificativă cu arta vest-europeană, păstrându-și totodată originalitatea, precum și lucrări de artă românească contemporană. Muzeul găzduiește, de asemenea, expoziții de artă contemporană din România și din străinătate, realizând un dialog dinamic cu vizitatorii, contribuind astfel la viața artistică vibrantă a Constanței și a Dobrogei.

    Facultatea de Arte a Universității „Ovidius” din Constanța a fost înființată în anul 1998, iar un an mai târziu oferta educaţională a Departamenului de Arte a fost completată cu specializarea Artele plastice şi decorative. Situată la țărmul Mării Negre, universitatea constănțeană este singura instituție academică din lume care îi poartă numele poetului latin Ovidius Publius Naso și este, totodată, un exemplu al metamorfozelor, căci, în cei peste 30 de ani de la înființare, prin diversele momente care au definit-o instituția a devenit un reper în ceea ce privește învățământul academic, păstrându-și dinamismul și ancorarea în valorile comunității.

    Calitatea deosebită a profesorilor și performanțele remarcabile ale studenților și absolvenților, proiectele de cercetare, dezvoltare și inovare și dimensiunea antreprenorială, derularea unor manifestări științifice și cultural-artistice de anvergură, dar și dimensiunea multiculturală, sunt elementele care definesc spiritul acestui mediu academic și marchează implicarea responsabilă î societate a absolvenților săi. 

    Colegiul Naţional de Arte „Regina Maria” a ocupat, de-a lungul anilor, un loc important în spațiul educațional și cultural românesc constănțean, fiind o instituție unică în Dobrogea. Absolvenţii săi, după terminarea studiilor superioare, au devenit specialişti în instituţii de cultură, membri ai orchestrelor din ţară sau străinătate sau cadre didactice de specialitate. Colegiul oferă un învăţământ pluridisciplinar: practică artistică şi cultură generală, iar oferta educaţională cuprinde o paletă variată de domenii: arhitectură, design, pictură, grafică, coregrafie, muzică, arta actorului, etc. A iniţia, a dezvolta sau a forma viitori profesionişti este calitatea primordială a acestui mediu de învăţământ.

  • Confesiuni, expoziția Lorettei Lörincz Băluță, instalată în cele 4 săli ale Muzeului de Artă Constanța

    Confesiuni, expoziția Lorettei Lörincz Băluță, instalată în cele 4 săli ale Muzeului de Artă Constanța

    Expoziția Confesiuni (desen, cologravură, grafică digitală), vernisată la Muzeul de Artă Constanța în data de 16 mai 2024, marchează retragerea artistei Loretta Lörincz Băluță din activitatea didactică desfășurată de-a lungul a 42 de ani. A predat din 1982, când, proaspăt absolventă a Institutului de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj–Napoca, secţia Grafică, a primit repartiție guvernamentală la un liceu din Mangalia. Apoi, din 1990, timp de 34 de ani, a fost profesor titular la Colegiul Național de Arte „Regina Maria” din Constanţa. Totodată, expoziția încununează cariera sa artistică de până acum, căpătând parțial dimensiunea unei retrospective, căci activitatea de grafician va continua într-o nouă etapă de viață și creație.

    Loretta Lörincz Băluță, o viață dedicată artei

    Instalată în cele patru săli de la parterul Muzeului de Artă Constanța, expoziția propune vizitatorilor un „parcurs inițiatic” în intimitatea operei artistei. Fiecare sală prezintă câte un ciclu, dar lucrările nu sunt grupate cronologic, ci pe criteriul tehnicii de lucru, iar temele circulă cu fluiditate de la o sală la alta, își răspund în oglindă, asigurând unitatea ansamblului.

    „Sala 1 este dedicată lucrărilor de cologravură, tehnică pe care artista a deprins-o de la profesorul său din facultate, cunoscutul grafician clujean László Feszt.

    Cologravura împrumută principiile clasice de multiplicare ale gravurii în metal (tiparul adânc), dar placa de metal este înlocuită cu una de carton, pe care se lipesc materiale cu diverse texturi, care la imprimare creează efecte de colaj. Ținând cont de rezistența scăzută la presiune a cartonului (negativului), prin comparație cu metalul, numărul de printuri pe care îl permite o astfel de tehnică este mult mai mic. Plaja tematică a cologravurilor Lorettei Băluță Lörincz este vastă. Lucrări ca Zbor, Forme ale libertății de gândire, Mesaj astral, Sub semnul verii sunt compoziții dinamice, în care formele fundamentale (pătrat, cerc, triunghi) și culorile vii (adesea contrastul de complementare orange-albastru) amintesc de abstracționismul lui Kandinsky și de teoriile sale exprimate în scrieri ca Spritualul în artă (1911) și Punct. linie. suprafață (1926).

    Unele lucrări sunt inspirate de Castelul Reginei Maria de la Balcic: Peisaj, Castelul reginei, Grădina în oglindă, Misterele Balcicului, dar și de universul marin: Comoara din adâncuri, După pescuit, Marină, Reflux, Saltul delfinului. Tema iubirii este reflectată în lucrările Suflete pereche și Din prea multă dragoste, cu motivul simbolic Yin-Yang al filozofiei chineze și cu cel al inimii stilizate, în conexiune cu cele inspirate de cărțile de joc, care formează un cuplu: Dama de inimă roșie și Valetul. Alte surse sunt poezia și grafica japoneze: seria În spirit de haiku și Maternitate. Acestora li se alătură două lucrări în care transpar umorul fin și spiritul ludic: Concurs de melci și Stație de cămile, cu reluarea în friză a elementului zoomorf.

    Deși grafica este prin excelență un domeniu al albului și negrului, Loretta Lörincz Băluță s-a simțit mereu atrasă și de culoare. Uneori simte nevoia să se exprime și prin pictură, iar cologravurile sale sunt colorate. Într-un text confesional, publicat în revista Ex Ponto (nr. 2, aprilie-iunie 2016), artista declara: „în lucrările de cologravură, unde am căutat spiritul formelor simple, am căutat (…) să intru în acord cu formele şi prin culoare. Să realizez un dialog între forme şi culori, bazându-mă pe simbolistica lor.”

    Așa se explică trecerea de la rafinate formule monocrome (brun, sepia) la accente tonice de culoare (roșu, orange, albastru, verde).

    Sala 2 prezintă un ciclu de printuri digitale pe pânză, artista fiind pasionată deopotrivă de tehnicile tradiționale și de cele contemporane, precum grafica pe computer, în dorința de a crea o punte între ele. S-a inițiat singură în programe de editare a imaginii, intervenind asupra versiunilor electronice ale propriilor cologravuri, atât la nivel formal (prin adăugare de noi elemente geometrice sau grafii libere de tip arabesc), cât și cromatic (prin intensificarea sau diminuarea contrastului, luminozității sau saturației culorii, uneori cu străluciri de neon sau efecte psihedelice), într-un joc de suprapuneri și transparențe, care modifică radical compozițiile inițiale, dând naștere unora noi.

    Sala 3 reunește o serie de negative ale unor cologravuri din prima sală (cu care fac pandant), ca opere de artă în sine, cu propriile texturi și materialități, și un ciclu de colaje cu fragmente de cologravuri pe suport de plexiglas alb, semitransparent, dând senzația că elementele figurate se desprind din peretele sălii de expoziție sau sunt desenate direct pe acesta.

    Sala 4 cuprinde un ciclu de 13 desene de mari dimensiuni (100×70 cm), executate în tehnică mixtă (creion, tuș, acrilic) pe hârtie. Sunt lucrări recente, care dau măsura stăpânirii desenului la nivel de virtuozitate. În trama compozițională, bazată pe trasee curbe și diagonale care conferă dinamism, cu multiple centre de interes, se întrepătrund fragmente de arhitectură urbană (clădiri de office-uri), elemente zoomorfe (o lume populată de elefanți, tauri, o leoaică, un măgar, păsări, pești, melci, albine) și, mai rar, antropomorfe, toate părând surprinse în spații distopice, post-apocaliptice, marcate de deformări perspectivale și anamorfoze. Motivul recurent al elefantului simbolizează natura virgină, încă nealterată de civilizația umană. Este un simbol al forței, al puterii, dar și al vulnerabilității, căci, vânat de om pentru fildeș, elefantul a devenit o specie pe cale de dispariție. Compoziția Ochiul din spatele meu, cu un titlu sugestiv, preluat dintr-un vers al poemului Semn 7 de Nichita Stănescu, este, la rândul său, un elogiu adus ochiului ca organ al privirii și instrument prin excelență al artiștilor vizuali, dar și ochiului atoatevăzător al Divinității.

    Extrem de coerentă conceptual, tehnic și tematic, expoziția Confesiuni a artistei Loretta Lörincz Băluță se oferă privitorilor cu genuinitate, ca o carte deschisă, invitându-i să exploreze sensurile imaginii și să le filtreze prin propriile gânduri și trăiri”, aflăm de la criticul de artă Eduard Andrei.

    Lucrările vor fi expuse până pe data de 10 iunie, la Muzeul de Artă Constanța.

  • Salonul de Primăvară 2024, la Muzeul de Artă Constanța

    Salonul de Primăvară 2024, la Muzeul de Artă Constanța

    Muzeul de Artă Constanța găzduiește Salonul de Primăvară 2024, organizat de Filiala Constanța a Uniunii Artiștilor Plastici din România, în perioada 10 – 31 mai 2024.

    Evenimentul își propune să promoveze pe simezele constănțene creațiile artiștilor plastici profesioniști din diferite generații.

    „Așa cum ne-am obișnuit din saloanele precedente, regăsim o diversitate stilistică și o particularizare a limbajului plastic specific tehnicilor adoptate de fiecare artist. Sunt expuse lucrări realizate în tehnici diferite dând posibilitatea privitorului să intuiască afinitățile pe care le au artiștii pentru figurativ sau non- figurativ”, afirmă Aurelian Broască, președinte al Filialei Constanța a U.A.P.R..

    Expun: Loretta Băluță, Eugenia Leca Botezatu, Cătălin Botezatu, Aurelian Broască, Doina Misian, Constanța Petrescu Dănilă, Fenea Petruț, Laura Nistorescu Seniuc, Marcel Grigore, Niculae Morărescu, Tudor Mirescu, Constantin Grigoruță, Mihaela Ciustea, Florin Ferendino, Lidia Elena Panait, Claudia Cernagor, Lavinia Stanciu Cernagor, Ignat Ștefanov, Andreea Cioară, Iulia Balica, Iulian Leu.

  • „Gala Luminilor”, un important eveniment caritabil, la Muzeul de Artă Constanța

    „Gala Luminilor”, un important eveniment caritabil, la Muzeul de Artă Constanța

    „Gala Luminilor”, cel mai important eveniment caritabil al comunităţii constănţene, va avea loc sâmbătă, 27 aprilie 2024, la Muzeul de Artă, la ora 20.00. Evenimentul este organizat de Universitatea „Ovidius” din Constanţa, Muzeul de Artă şi Asociaţia „Dobrogea Luminată” şi reprezintă una dintre primele iniţiative de acest gen ale comunităţii constănţene, un demers care aduce împreună mediul artistic şi publicul spectator în cadrul unei manifestări dinamice al cărei scop este ca cinci copii/ tineri talentaţi, cu potenţial, dar fără posibilităţi, să îşi poată construi câteva etape în drumul către viitorul propus.

    „Gala Luminilor”, un eveniment care îşi doreşte să schimbe mentalităţi

    Concret, „Gala Luminilor” va debuta cu un concert extraordinar susţinut de soliști ai specializării Interpretare Muzicală-Canto şi de Corul Vilanella al specializării Muzică din cadrul Facultăţii de Arte – UOC, urmat de o prezentare exhaustivă a peste 60 de lucrări de artă şi de o licitaţie deschisă în cadrul căreia vor fi cumpărate lucrări ale unora dintre cei mai importanţi artişti vizuali din România prezentului, precum şi de câteva surprize.

    „Pe această cale, doresc să mulţumesc tuturor artiştilor care s-au implicat în evenimentul nostru prin donarea de lucrări. Le suntem recunoscători tuturor şi îi aplaudăm pentru iniţiativă”, a declarat Ovidiu Felipov, managerul proiectului „Gala Luminilor”.

    Prezentăm, în continuare, lista generoşilor artişti care au donat lucrări pentru a susţine evenimentul: Eugeniu Albu, Alnhhas Ammar (Siria), Gabriela Aniței, asist. univ. drd. Claudiu Argeșanu, Marius Barbone – vicepreşedinte UAPR, George Barbu, Marieta Besu, Brîndușa Bontea, Aurel Bulacu, Vitalie Butescu, Anca Caba, conf. univ. dr. Zuzu Caratănase, Septimiu Căpăţînă, Anca Ciofîrlă, Mariana Constantinescu – vicepreşedinte UAPR Filiala Constanţa Unu, Cristina Costea, Gelu Costea, Horia Cristina, Bianca Culuș, Adina Dogaru, academician Mircia Dumitrescu – artist emerit, Marinella Dumitrescu, lect.univ.dr. Răzvan Dragoș, conf. univ. dr. Ovidiu Felipov, Ștefan Firică, Coman Gheorghe, Georgeta Gherghinoiu, Daniela Gherghe, Cornelia Gherlan, Cosmin Grosu, Sorin Ienulescu, Adelina Ionescu, Ovidiu Ionescu, Oana Isar, Emilia Kiss, Elena Lupașcu, Petru Lucaci – preşedinte UAPR, Ioana Maier, Elisabeta Martoncsak, Laurenţiu Midvichi, Florin Mihai, Anca Pașa Deaconu, Mariea Petcu, Emilia Marinescu, Eugen Raportoru, Andreea Rădulescu, conf. univ. dr. Sînziana Romanescu, Kata Rudakova (Ucraina), conf. univ. dr. Lelia Rus, Oana Sfetcu, Florentina Simininschi, Florentin Sîrbu – preşedintele UAPR Filiala Constanţa Unu, Eusebio Spînu, Lavinia Ioana Streinu, Anastasia Stoiciu, prof. univ. dr. Florin Stoiciu, lect.univ.dr. Alexandru Şerbănescu, Iuliana Ştefan, Ion Tiţoiu, Mirela Trăistaru, Mihai Tugearu, Dorothea Von Grosskarol (Germania).

    „Gala Luminilor” îşi doreşte să schimbe mentalităţi şi, chiar dacă acest lucru durează, cu siguranţă se va întâmpla. Comunitatea artiştilor a dat startul, iar oamenii de cultură şi iubitorii de artă vor răspunde „prezent”, realizând astfel dezideratul anticilor – conştientizarea a ceea ce înseamnă conceptul de „cetăţean”, de participare la viaţa comunităţii, de susţinere a celor vulnerabili pentru a se putea ajuta singuri, de generozitate, empatie, emoţie şi cunoaştere. Arta este inima în jurul căreia se construieşte organismul viu al Cetăţii, iar existenţa şi evoluţia ei sunt consecinţele implicării fiecăruia dintre noi în viaţa comunităţii.

    „Gala Luminilor” va fi organizată în fiecare an şi va concentra în jurul său energiile raţiunii şi ale altruismului, devenind astfel un far călăuzitor al spiritualităţii sociale care pune în lumină cea mai frumoasă operă a umanităţii: omul.

  • „ART no limit!” – expoziție internațională de pictură la Muzeul de Artă Constanța

    „ART no limit!” – expoziție internațională de pictură la Muzeul de Artă Constanța

    Muzeul de Artă Constanța organizează miercuri, 3 aprilie 2024, ora 15.00, vernisajul expoziției internaționale „ART no limit!”. Pe simeze vor fi expuse lucrări de pictură semnate de artiști din trei țări: UAE – Abu Dhabi, Macedonia de Nord și România. Artiștii prezenți în expoziție sunt: Carmen Olteanu (UAE – Abu Dhabi / România), Burhan Ahmeti și Berat Zulbehari (Macedonia de Nord) și Nicu Baturi (România). Curatorul expoziției este Ioana Predescu, șef de secție la Muzeul de Artă din Constanța.

    Expoziția este deschisă publicului iubitor de artă în perioada 3–30 aprilie 2024.

  • Expoziția itinerantă „Tot ce ai văzut se va împlini”, ajunge și la Muzeul de Artă Constanța

    Expoziția itinerantă „Tot ce ai văzut se va împlini”, ajunge și la Muzeul de Artă Constanța

    Expoziția „Tot ce ai văzut se va împlini”, a artistului basarabean Andrei Gamarț, va fi organizată și la Muzeul de Artă Constanța. Vernisajul va avea loc vineri, 15 martie, de la ora 14.00.

    „Tot ce ai văzut se va împlini”, un show itinerant, la Muzeul de Artă Constanța

    Urmând aceeași formulă curatorială inaugurată în Brașov, expoziția organizată la Muzeul de Artă Constanța va include lucrări pe pânză și o instalație audio, expuse pentru prima dată, care explorează imaginea mării ca una dintre acele proto imagini perfecte ce există într-un univers unde realitatea și visul se contopesc, iar amintirile se împletesc cu imaginația.

    Fin observator al fenomenelor și realităților formulate la limita perceptibilului, Gamarț explorează teme precum timpul, memoria, spațiul și, în special, lumina, ca materie primordială. În centrul preocupărilor sale artistice, se află relațiile care se formulează între aceste elemente și felul în care ele sunt sesizate sau, dimpotrivă, omise de către receptorul conștient.

    Expoziția cuprinde lucrări din diferite perioade de creație, mare parte dintre ele realizate între 2013 și 2024, stabilind astfel premisele unei concluzii cu privire la interogările artistului, exprimate în cele mai recente serii. Astfel, privitorul poate parcurge cronologic itinerariul procesului de creație și a indexului tematic formulat de preocupările artistului din ultimii ani.

    Imaginea este o ceață din care răzbat ecouri și umbre, e o metamorfoză ce cuprinde în sine toate stadiile schimbării, este curgere și împlinire reînnoită, unde vizibilul și invizibilul se succed într-o perpetuă interogare asupra obiectului. Imaginea unui lucru este o neîntreruptă pâlpâire de înfățișări și reflexii, umbre ale gândului ce iau în stăpânire primul obstacol ce le iese în cale, un câmp material al însușirilor disputat între vedere și viziune.

    Fața ei luminoasă și familiară își are originea într-o lume a umbrelor și a oglinzilor, a planurilor ascunse vederii. Chiar și în lipsa obiectului, imaginea lui ni se arată la fel de vie, căci vederea nu e despre lucruri, e despre felul în care ele trec sau rezistă. – Andrei Gamarț

    Expoziția cuprinde lucrări din diferite perioade de creație, mare parte dintre ele realizate între 2017 și 2024, stabilind astfel premisele unei concluzii cu privire la interogările artistului, exprimate în cele mai recente serii. Astfel, privitorul poate parcurge cronologic itinerariul procesului de creație și a indexului tematic formulat de preocupările artistului din ultimii ani.

     Expoziția „Tot ce ai văzut se va împlini”, deschisă publicului până pe 12.05.2024, reprezintă un efort colaborativ între Muzeul de Artă Constanța și Mobius Gallery de a aduce arta contemporană în centrul atenției și de a sprijini dezvoltarea culturii artistice contemporane la nivel național.

    Andrei Gamarț, născut în 1980 în Republica Moldova, a absolvit în 2004 Academia de Arte din Chișinău, Departamentul de Pictură. Operele sale se desfășoară pe mai multe paliere, inclusiv pictură, desen și gravură.

    În ultimii ani, artistul s-a concentrat pe explorarea relației dintre materie, lumină și memorie. Lucrările sale dezvăluie fragmente dintr-o lume atemporală și spațială, care induc privitorul într-un sentiment bizar de familiaritate, greu de definit. Andrei Gamarț a avut expoziții personale și de grup în București, Chișinău și la nivel internațional. Este, de asemenea, scriitor și poet. Trăiește și lucrează în București.

    Deschisă în 2015, Mobius Gallery își propune să producă expoziții de artă contemporană la calitate muzeală și să găzduiască schimburi culturale între Est și Vest. De la deschidere, a devenit unul dintre spațiile cele mai consistente dedicate artei în România, cu un program internațional dinamic în care se regăsesc expoziții ale unor artiști consacrați, aflați în ascensiune sau emergenți.

  • Capodoperele din colecția Muzeului „Dinu și Sevasta Vintilă” din Topalu pot fi admirate la expozițiile Art Safari, în București

    Capodoperele din colecția Muzeului „Dinu și Sevasta Vintilă” din Topalu pot fi admirate la expozițiile Art Safari, în București

    6 expoziții care prezintă opere de mare valoare ale artei românești, sunt deschise de Art Safari la Palatul Dacia-România de pe Lipscani. Este vorba despre expozițiile: „Muzeul secret”, curator: Lelia Rus Pîrvan, expoziție realizată în parteneriat cu Muzeul de Artă Constanța, cu sprijinul Consiliului Județean Constanța și al Primăriei Topalu; „Eustațiu Stoenescu. Portretistul aristocrației”, curator: Angelica Iacob, scenograf: Cosmin Florea, expoziție realizată cu susținerea Ambasadei Statelor Unite ale Americii în România și în parteneriat cu Muzeul Municipiului București și Muzeul Național de Artă al României; „Istoria României în 100 de portrete”, curator: Cornel Ilie, expoziție realizată în parteneriat cu Muzeul Național de Istorie a României și Institutul Cultural Român, cu un design de Diana Nicolaie; „Atelierele Pangratti”, curator: Simona Vilău; „Grădinile palatului” – prima expoziție temporară a sezonului; „Alma Redlinger. Centenar”, expoziție organizată de Primăria Municipiului București prin Creart – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București, curator; design: Ștefan Simion și Irina Melița  Muzeul de Artă Constanța este prezent la două dintre aceste expoziții. La Expoziția „Eustațiu Stoenescu. Potretistul aristocrației”, care va fi deschisă în perioada 8 martie – 28 iulie 2024, Muzeul de Artă Constanța participă cu două lucrări semnate de artistul care a fost apreciat drept unul dintre cei mai rafinați portretiști ai vremii.

    Cea de-a doua expoziție, intitulată „Muzeul secret”, deschisă în perioada 8 martie – 26 mai 2024, face cunoscute publicului iubitor de artă 91 de capodopere, picturi și lucrări de grafică, semnate de Nicolae Grigorescu, Nicolae Tonitza, Ștefan Luchian, Oscar Han, Theodor Pallady, Corneliu Baba, Gheorghe Petrașcu, Samuel Mützner, Alexandru Ciucurencu, Nicolae Dărăscu, Camil Ressu, Iosif Iser, Constantin Piliuță și mulți alții, punând în valoare una dintre cele mai importante colecții de artă românească interbelică, colecția adăpostită de Muzeul „Dinu și Sevasta Vintilă” din comuna Topalu.

    Colecția impresionantă a muzeului din Topalu a aparținut medicului Gheorghe Dinu Vintilă (1898–1978), apropiat al marilor artiști români, pe care el a donat-o, în memoria părinților, comunei sale natale Topalu, din județul Constanța. Așa a luat naștere, în anul 1960, Muzeul de Artă de la Topalu, numit „Dinu și Sevasta Vintilă”, în cinstea părinților medicului colecționar, amenajat în casa natală a acestuia, singura instituție de artă de acest fel din mediul rural din toată Europa.

    „Proiectul «Muzeul Secret» s-a născut din dorința de a face cât mai vizibilă această comoară pe care noi, dobrogenii, o deținem grație generozității doctorului Vintilă și pe care ne dorim să o descopere și cei care nu au ajuns încă în comuna Topalu și la Muzeul «Dinu și Sevasta Vintilă». După numărul mare de vizitatori pe care l-a primit expoziția din București, încă din prima zi, cred că acest deziderat este posibil și aș dori să mulțumesc Consiliului Județean Constanța, Primăriei Comunei Topalu, Art Safari și tuturor colegilor mei care au dat o mână de ajutor la acest frumos proiect expozițional”, a declarat curatorul expoziției Lelia Rus-Pîrvan.