Tag: Muzeul de Artă Constanța

  • Studenți ai Facultății de Litere din cadrul Universității „Ovidius” din Constanța, participă la un workshop la Muzeul de Artă Constanța

    Studenți ai Facultății de Litere din cadrul Universității „Ovidius” din Constanța, participă la un workshop la Muzeul de Artă Constanța

    Workshop-ul cu tema „Vibrație, lumină și culoare – o incursiune în discursul impresionist” va avea loc la Muzeul de Artă Constanța, miercuri, 27 noiembrie 2024, începând cu ora 14.30. Acțiunea se realizează în parteneriat cu Facultatea de Litere din cadrul Universității „Ovidius” din Constanța. Scopul întâlnirii este acela de valorificare a potențialului oferit de muzeul constănțean, în vederea creșterii performanței academice, în legătură cu provocările educaționale și culturale contemporane.

    La activitate vor participa studenți de la specializările Limba și literatura română – Limba și literatura franceză, Limba și literatura franceză – limba și literatura italiană și Limba și literatura engleză – limba și literatura franceză, anii de studiu II și III, din cadrul Facultății de Litere, de la Universitatea „Ovidius” din Constanța, însoțiți de conf. univ. dr. Ioana Manea.

    Lucrări din patrimoniul muzeului constănțean, realizate în cheie impresionistă de maeștri ai artei moderne românești, vor constitui un punct de plecare pentru abordarea relației lumină – culoare în creația artistică și un pretext de discuție pentru modalitatea în care temele predilecte se regăsesc în literatura impresionistă. Coordonatorul workshop-ului este lect. univ. dr. Cristina Gelan-Olaru, educator muzeal la Muzeul de Artă Constanța și cadru didactic la Facultatea de Arte, de la Universitatea „Ovidius” din Constanța.

    „Această întâlnire propune o problematizare interdisciplinară, derivată din contextual cultural al celei de-a doua perioade a secolului al XIX-lea, anume din discursul impresionist de factură artistică și literară deopotrivă. Patrimoniul muzeului constănțean oferă o bogată reprezentare în acest sens, iar lucrările lui Nicolae Grigorescu sunt revelatoare pentru ceea ce a însemnat racordarea artei românești la arta europeană a vremii, contactul cu arta franceză și pictorii impresioniști francezi care se întâlneau la Barbizon. De asemenea, pictura impresionistă o regăsim și în lucrările lui Nicolae Dărăscu, iar compozițiile lui Lucian Grigorescu, un Pictor care este asociat postimpresionismului, sunt un bun pretext pentru activitatea propusă” a menționat lect. univ. dr. Cristina Gelan-Olaru, coordonatorul workshop-ului.

  • „Fascinația Orientului în arta contemporană” – un proiect care a unit lumea cultural-artistică românească și cea turcă

    „Fascinația Orientului în arta contemporană” – un proiect care a unit lumea cultural-artistică românească și cea turcă

    Muzeul de Artă Constanța organizează joi, 28 noiembrie 2024, ora 14.00, festivitatea de încheiere a Proiectului cultural „Fascinația Orientului în arta contemporană”.

    Evenimentul va debuta cu lansarea Catalogului proiectului, care va fi prezentat de directorul Muzeului de Artă Constanța, Lelia Pîrvan-Rus și managerul de proiect, educator muzeal Cristina Gelan-Olaru. Apărut la Eikon, Catalogul proiectului cultural „Fascinația Orientului în arta contemporană” prezintă, în peste 200 de pagini, o descriere a activităților realizate, în parteneriat, în cadrul proiectului.

    Sunt prezentate lucrările expoziției cu tema Motive orientale în arta contemporană, realizate de elevi de la Colegiul Național de Arte „Regina Maria” și de studenți de la Facultatea de Arte, din cadrul Universității „Ovidius” din Constanța, expoziție curatoriată de lect. univ. dr. Cristina Gelan, care a fost vernisată la data de 3 octombrie 2024, la Conacul Musurus Pașa din Istanbul și care a încântat publicul din metropola turcă, în perioada 3–10 octombrie 2024.

    De asemenea, Catalogul prezintă aspecte de la cele două ateliere de creație artistică, cu tema Motivul Pomul Vieții, realizate cu studenți de la Facultatea de Arte, din cadrul Universității „Mimar Sinan” din Istanbul, precum și lucrările care au rezultat și care au făcut obiectul primei expoziții deschise la data de 30 mai 2024, la Muzeul de Pictură și Sculptură Istanbul – Müze Akademi.

    În deschiderea evenimentului, publicul se va bucura de un moment muzical oferit de elevi de la Colegiul Național de Arte „Regina Maria” din Constanța și studenți ai Universității „Ovidius” din Constanța, Facultatea de Arte, specializarea Muzică. Alexia Luchian, elevă în clasa a VII-a, va încânta publicul cu Scenă pastorală română, de Petre Elinescu, profesor corepetitor Anca Simionescu și profesor coordonator Magdalena Ghilescu, iar Inya Cutova, elevă în clasa a IX-a, cu Studiul op. 10, nr. 4, de Frederic Chopin, profesor coordonator Ioan Caruțiu. Publicul se va bucura și de un repertoriu interpretat de Corul Facultății de Arte, de la Universitatea „Ovidius” din Constanța, pregătire muzicală lect. univ. dr. Mirela Voicu și asist. univ. dr. Titiana Miriță și de un recital vocal-instrumental, în interpretarea sopranei Mirela Voicu și a pianistei Natalia Gribinic.

    Proiectul cultural „Fascinația Orientului în arta contemporană” a fost implementat de Muzeul de Artă Constanța, în parteneriat cu Institutul Cultural Român „Dimitrie Cantemir” din Istanbul, Universitatea de Arte Plastice „Mimar Sinan” din Istanbul, Muzeul de Pictură și Sculptură Istanbul – Müze Akademi, Universitatea „Ovidius” și Colegiul Național de Arte „Regina Maria” din Constanța, în perioada mai – decembrie 2024. Scopul proiectului a fost acela al cunoașterii reciproce și împărtășirii valorilor culturale și artistice între cele două state prietene, România și Republica Turcia, prin schimb de experiență și bune practici între specialiștii și artiștii români și turci, prin oportunități de educație și informare care să stimuleze dezvoltarea și inovarea în domeniul cultural, științific și academic.

    Proiectul a fost finanțat din fonduri de la Consiliul Județean Constanța și a beneficiat de suport logistic acordat de Institutul Cultural Român „Dimitrie Cantemir” din Istanbul, Universitatea de Arte Plastice „Mimar Sinan” din Istanbul și Muzeul de Pictură și Sculptură Istanbul – Müze Akademi din Istanbul.

  • Muzeul de Artă Constanța va avea, pentru prima oară, un laborator pentru restaurarea picturilor

    Muzeul de Artă Constanța va avea, pentru prima oară, un laborator pentru restaurarea picturilor

    În cadrul Muzeului de Artă Constanța urmează să fie realizat un laborator pentru restaurarea picturilor. Patrimoniul Muzeului de Artă Constanța este compus din peste 8000 de piese, atât picturi cât și lucrări de grafică și sculptură, ceramică și mobilier. Până acum, instituția de cultură a colaborat cu specialiști pentru restaurarea lucrărilor de artă, iar noul laborator va fi coordonat de Anatolie-Iulian Leu, restaurator pictură de șevalet.

    Când începe restaurarea unei picturi și cât durează?

    Restaurarea începe ceva mai târziu decât se așteaptă publicul. Prima dată, un conservator va inspecta principalele probleme, iar după ce acestea sunt constatate şi notate într-o fişă, restauratorul întocmește la rândul său notații privind degradările și face documentația fotografică.

    Restaurare picturi Muzeul de Artă Constanța

    „În paralel cu documentația scriptică, întotdeauna facem o documentație fotografică. Patrimoniul este efectiv în mâinile noastre și avem o responsabilitate colosală având în vedere că bunurile culturale pe care intervenim sunt neprețuite și irepetabile. Orice mișcare greșită poate aduce cu ea rezultate dezastruase și chiar penale. Noi trebuie așadar să justificăm fiecare intervenție pe care o facem.

    Iulian Leu restaurator Muzeul de Artă Constanța

    Folosim metode fizice și fizico-chimice pentru ca publicul să se poată bucura de operele de artă. Apelăm și la mijloace de mărire cum sunt lupele binoculare sau microscopul, la metode de investigație precum razele ultraviolete ca să identificăm anumite repictări spre exemplu, la raze infraroșu pentru a vedea în profunzimea unui strat de pictură lisă. Pentru a penetra mai în profunzime, chiar și printr-un panou de lemn de pildă, vom apela la reflectografie prin raze X.

    Muzeul de Artă Constanța Laborator restaurare

    Există intervenții de urgență, cum ar fi tendințele de desprindere ale peliculei de culoare sau ale stratului pictural, care trebuie să fie consolidate sau măcar asigurate în timp util pentru a preveni pierderile de strat original și extinderea desprinderilor. După ce restauratorul face toată documentația necesară și realizează niște analize cu ajutorul unui cercetător științific, al unui fizician, chimist ori biolog, atunci el poate determina într-un mod mai eficient tratamentul pe care îl propune Comisiei Consiliului Științific.

    Comisia Consiliului Științific se face în muzeu, iar dacă este vorba de o piesă clasată Tezaur, toată documentația lucrării este trimisă și la Ministerul Culturii unde înca o comisie de specialiști își dă sau nu acordul pentru un anume tratament propus. Abia apoi începe restaurarea propriu-zisă.

    Laborator restaurare picturi Muzeul de Artă Constanța

    Durata unei restaurări depinde de foarte mulți factori și inclusiv de tehnica autorului, pentru că și la artiștii mari de pe pereții marilor muzee pot exista deficiențe de tehnică. În special de la Revoluția Industrială încoace, s-au fabricat diverse materiale care nu sunt întotdeauna cele mai calitative și, din păcate, artiștii se știe că nu au întotdeauna fonduri suficiente pentru a procura materiale de cea mai înaltă calitate. Timpul afectează cu atât mai mult lucrarea dacă ea a fost ținută, uneori secole în șir, într-un mediu inpropriu. Aici mă refer la umiditatea relativă, la fluctuații mari de temperatură, la luminozitate și efectele ei asupra pigmenților. În plus, se poate ca lucrarea să fi suferit și intervenții inproprii, de la oameni bine intenționați de altfel, normele de restaurare fiind un concept relativ nou.

    Laborator restaurare Muzeul de Artă Constanța

    Legat de durata unei restaurări, ea poate dura două minute sau poate dura 20 de ani. Pe fiecare milimetru pătrat se intervine adesea de zeci de ori. Nu este rar ca un restaurator să lucreze pe un tablou chiar mai mult decât însuși artistul care l-a creat. Există foarte mulți factori ce dictează durata restaurării între care aș enumera: starea ei de conservare în primul rând, dimensiunea lucrării, numărul restauratorilor și cercetătorilor implicați, experiența lor, condițiile de lucru și uneori birocrația dealtfel necesară. În principiu, o restaurare de dificultate medie a unei picturi de șevalet durează câteva luni. În cazul ultimei picturi restaurate, au fost nouă.”, a declarat pentru Discover Dobrogea, Anatolie-Iulian Leu, restaurator pictură de șevalet, din cadrul Muzeului de Artă Constanța.

    Unul dintre tablourile expuse în Muzeul de Artă Constanța a fost deja restaurat de Anatolie-Iulian Leu

    Anatolie-Iulian Leu a terminat la Universitatea Națională de Arte din București, secția Grafică la clasa Carmen Apetrei și ulterior a făcut cursurile post-universitare în cadrul Institutului Național de Cercetare și Formare Culturală din București, iar perioada de practică a făcut-o la Muzeul Național  de Artă al României sub îndrumarea experților restauratori Sorina Gheorghiță (șef laborator) și Horațiu Costin. A publicat articole științifice la Muzeul Municipiului București, Muzeul Național al Satului, Muzeul Național de Istorie a României, Muzeul de Artă din Tulcea și a participat la conferințe și expoziții pe tema restaurării bunurilor culturale în Constanța și alte orașe din țară.

    Iulian Leu restaurator Muzeul de Artă Constanța

    Până acum, Anatolie-Iulian Leu, singurul restaurator pictură de șevalet din județul Constanța, a intervenit pe mai mult de 20 de lucrări sub coordonare, dintre care 10 le-a restaurat integral.

    Tablou Sava Henția restaurare Iulian Leu

    „Am intervenit atât pe pictură românească, cât și pe pictură europeană, inclusiv pe o piesă de Renaștere Italiană târzie, până la lucrări de început de secol XX. Unele dintre lucrări sunt în depozite, unele în expunerea permanentă a Muzeului Național de Artă al României, respectiv Muzeul Colecțiilor de Artă din București și, bineînțeles, Muzeul de Artă Constanța. Unul dintre proiectele mele de suflet a fost o piesă din secolul XVIII. Ea avea foarte multe repictări ce nu aparțineau autorului și am găsit multe elemente care au fost acoperite de-a lungul secolelor. O altă descoperire frumoasă a fost o schiță preparatorare sub un portret de Kimon Loghi vizibilă în infraroșu iar prima lucrare pe care am intervenit a fost un tablou de Nicolae Dărăscu împușcat în timpul evenimentelor din decembrie 1989 ”, a afirmat pentru Discover Dobrogea, restauratorul Anatolie-Iulian Leu.

    Din Muzeul de Artă Constanța, artistul a restaurat o singură lucrare deocamdată, este vorba de un Sava Henția, pictată în 1876, care se numește „Vânat”.

    Tablou restaurat Muzeul de Artă Constanța

    „Dosarul acestei picturi are deja peste 400 de pagini și intenționez să îl transform într-o carte la un moment dat. În acest proiect am colaborat cu mai mulți specialiști, între care nu mai puțin de 15 cercetători științifici din România și străinătate, oameni deosebit de dedicați. Am realizat și un mediu-metraj pe tema conservării, restaurării și muzeografiei, documentar ce mai necesită mici retușuri și pe care sper să îl pot publica la finele anului acesta.

    Iulian Leu restaurator pictură șevalet

    Același tablou de Sava Henția a beneficiat și de niște studii comparative cu alte picturi de autor dar și de două prezentări la o conferință internațională de fizică din vara aceasta, alături de cercetători de la Institutul Național pentru Fizica Laserelor, Plasmei și Radiației de pe platforma Măgurele, institut ce m-a primit foarte călduros timp de o săptămână pentru studii aprofundate pe această pictură.”, a precizat Anatolie-Iulian Leu.

    Restaurarea este o muncă de detectiv

    Restaurarea este o muncă de detectiv, în care poți descoperi multe lucruri, apreciază Anatolie-Iulian Leu.

    „De exemplu, la lucrarea realizată de Sava Henția, pe spatele pânzei există cuvântul portret, iar lucrarea după cum se vede nu reprezintă nicidecum asta. S-au făcut raze X și din păcate nu s-a descoperit dedesubt portretul pe care mă așteptam să-l găsesc. S-au prelevat însă 7 probe stratigrafice pentru determinări de pigmenți și preparație din zone mai centrale ale picturii, dintr-o zonă apropiată de un colt și din zona marginii. Foarte interesant este că în zona centrală există două straturi de grund, iar în zona de colț, respectiv în zona de margine există unul singur, ceea ce, cumva, poate valida, măcar parțial, această teorie cum că ar exista cel puțin schița unui portret dedesubt. Sava Henția se știe că a făcut multe portrete pe oval precum cel al Anei Davilla, fără a picta colțurile, neacoperind grundul pe aceste zone ce erau mascate de ramă. Așadar, în cazul tabloului din Constanța, acoperirea unei schițe centrale de portret cu un al doilea grund fără a acoperi încă o dată și colțurile nu este exclusă, și de aici lipsa de constanță a straturilor preparatoare. Schița ar putea să fi fost făcută chiar cu cerneala ferogalică a cărei prezență a fost dovedită dar care nu este vizibilă în radiografii. Aceasta din urmă este un material care nu se folosește în mod obișnuit în pictură dar pe care Henția îl avea, fiind profesor de caligrafie în acea perioadă.

    Muzeul de Artă Constanța Laborator restaurare

    În pelicula de culoare mai există cuarț, ceea ce sugerează că, fie au fost amestecați pigmenții într-un recipient sau într-un mediu impropriu, fie ar putea fi și pigmenți destinați inițial frescei. El, de altfel, a și pictat în biserici și mănăstiri, ca mulți alți artiști din epoca sa. O altă descoperire frumoasă a fost pe spatele pânzei unde existau cinci petice, patru octogonale din bumbac și unul dreptunghiular din in. Cel dreptunghiular provenine de la o altă pictură de secol XIX-XX cu autor necunoscut și reprezintă un copac. Petecul nu pare a fi decupat dintr-o pictură de Henția, având în vedere tehnica și materialele componente, însă a fost restaurat și el. Poate într-o zi îi vom descoperi proveniența.

    Ca să vă dau și alte exemple, mi s-a întâmplat de asemenea, la un Corneliu Baba să găsesc 20 de straturi de repictări de autor și chiar am făcut și niște simulări grafice în acest sens pe care le voi publica anul acesta alături de procesul ei de restaurare și alte detalii interesante. Tot anul acesta mi-am permis de asemenea să argumentez și  o atribuire a unui peisaj european la un prolific pictor austriac, lucrare de secol XIX ce am restaurat-o în perioada de practică.

    Restaurare tablou Muzeul de Artă Constanța

    Restaurarea este o meserie cu multe satisfacții, în primul rând când readuci la viață o pictură ce părea a fi compromisă și vezi publicul cum o admiră chiar dacă adesea nici nu bănuiește volumul de muncă din spatele restaurării. Totodată, faci o muncă de detectiv în care poți descoperi secrete știute în unele cazuri doar de către artistul respectiv sau, în instanțe mai rare, poți chiar descoperi lucruri ce au potențialul de a rescrie fragmente de istoria artei.”, a precizat pentru Discover Dobrogea, Anatolie-Iulian Leu, restaurator pictură de șevalet, din cadrul Muzeului de Artă Constanța.

  • Muzeul de Artă Constanța sărbătorește Ziua Dobrogei prin lansarea unui nou album

    Muzeul de Artă Constanța sărbătorește Ziua Dobrogei prin lansarea unui nou album

    Muzeul de Artă Constanţa organizează joi, 14 noiembrie 2024, începând cu ora 13.00, lansarea volumului „Cezar Atodiresei. Desen, pictură, obiect/ Drawing, Painting, Object”, de Silvia Stoica, publicat la Editura UNARTE București. Proiectul editorial a fost finanțat de Consiliul Județean Constanța, cu sprijinul Muzeului de Artă Constanța.

    Invitați, alături de autoare: Cristian-Robert Velescu – istoric și critic de artă, Constantin Aslam – prof. univ. dr., Cătălin Bălescu – prof. univ. dr., Rector al Universității Naționale de Arte din București, gazda evenimentului, moderator: Lelia Rus-Pîrvan – conf. univ. dr., Director al Muzeului de Artă Constanța.

    Evenimentul reprezintă un omagiu adus pictorului Cezar Atodiresei, un artist pentru care spațiul dobrogean a reprezentat o importantă sursă de inspirație pe parcursul a peste patru decenii de creație.

    Cezar Atodiresei (1954-2022), pictor, membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, profesor la Universitatea Națională de Arte din București (1990-2022), decan al Facultății de Arte Plastice (2012-2020), a avut o bogată activitate expozițională, didactică, managerială, fiind recunoscut și apreciat pentru profesionalismul său, pentru consecvența, consistența și autenticitatea demersului plastic, pentru profunzimea operei sale și, nu în ultimul rând, pentru calitatea sa umană. Cezar Atodiresei a organizat și a participat la numeroase expoziții în țară și în străinătate, lucrări ale acestuia regăsindu-se în colecții de stat și particulare din România, Spania, Polonia, Germania, Belgia, Franța sau Statele Unite.

    În anul 2022, după dispariția pictorului, familia acestuia a oferit Muzeului de Artă Constanța, cu titlul de donație, 80 de lucrări semnate de artist: 20 de picturi și 60 de desene, acuarele, tușuri, colecția contribuind la îmbogățirea patrimoniului instituției de cultură constănțene. Dobrogea a reprezentat una dintre sursele de inspirație ale artistului, în compozițiile sale regăsindu-se peisajul specific dobrogean, peisaje marine sau personaje reprezentate pe plajă.

    O serie de desene care valorifică corpul uman (studii, crochiuri); picturi precum Epavă, Plaja sau Câmp – Calica – aceasta din urmă adăugată în expoziția permanentă a muzeului, în sala destinată donațiilor, sau lucrări de grafică, precum Costinești, ’981 – Costinești, Plaja albă – Costinești, G. Sud (Golf Sud Costinești) care fac parte astăzi din patrimoniul muzeului de artă constănțean sunt revelatoare în acest sens. Pentru a face cunoscută donația, precum și pentru a o raporta la opera lui Cezar Atodiresei, în sensul contextualizării lucrărilor donate în cadrul nucleelor tematice dezvoltate de artist, Muzeul de Artă Constanța a susținut și a sprijinit inițiativa publicării unui volum. Acestui demers i s-a alăturat Universitatea Națională de Arte din București.

    Publicația „Cezar Atodiresei. Desen, pictură, obiect/ Drawing, Painting, Object” reunește lucrări variate și intense din creația artistului; conține opere finite precum și stadii, studii, schițe, crochiuri. Acestea marchează momente semnificative ale formării sale profesionale și ale parcursului său artistic, de la perioada studiilor liceale și academice la perioada sintezelor formale și cromatice. În paginile cărții se răgăsește întreaga colecție donată Muzeului de Artă Constanța, precum și lucrări din alte colecții de stat și particulare. Autoarea cărții a organizat materialul vizual în zece capitole, incluzând atât lucrări publicate în cataloage de expoziții, albume, cărți de autor cât și lucrări nepublicate până în prezent, compoziții, studii aflate în mapele, carnetele de schițe ale artistului.

    Volumul beneficiază de contribuțiile autorilor invitați, Cristian-Robert Velescu – istoric și critic de artă, fost profesor la Universitatea Națională de Arte din București, prof. univ. dr. Constantin Aslam – cadru didactic la Universitatea Națională de Arte din București, prof. univ. dr. Cătălin Bălescu – rector al Universității Naționale de Arte din București, personalități cu care Cezar Atodiresei a colaborat intens la universitatea de arte bucureșteană.

    Publicația conține și o cronologie în care textul este însoțit de imagini-document din arhiva Cezar Atodiresei.

    Cartea invită publicul să cunoască opera pictorului Cezar Atodiresei în profunzimea sa, oferind o incursiune substanțială în practica și creația artistului.

    Totodată, volumul contribuie la popularizarea Colecției Cezar Atodiresei aflată în patrimoniul Muzeului de Artă Constanța, unul dintre cele mai importante muzee de artă din țară.

    Cu ocazia Zilei Dobrogei, 14 noiembrie 2024, intrarea în Muzeul de Artă Constanța și în secțiile sale va fi gratuită.

  • Muzeul de Artă Constanța, partener al călătoriei imersive în arta românească, alături de Muzeul Municipiului București

    Muzeul de Artă Constanța, partener al călătoriei imersive în arta românească, alături de Muzeul Municipiului București

    Lucrări importante din patrimoniul Muzeului de Artă Constanța sunt prezente în noua producție multimedia realizată de MINA – Museum of Immersive New Art, unul dintre cele mai inovatoare spații culturale din România, la sărbătorirea unui an de activitate. Cu ocazia acestei aniversări, pe 13 septembrie, spectacolul intitulat „Cei mai faimoși pictori clasici români: O călătorie imersivă în arta românească” va aduce în atenția publicului lucrări ale celor mai importanți pictori clasici români: Theodor Aman, Nicolae Grigorescu, Ștefan Luchian și Nicolae Tonitza, într-o reinterpretare în care au fost utilizate peste 60 de lucrări de artă iconice și schițe, selectate atât din colecția Muzeului de Artă Constanța, cât și din colecțiile altor muzee de artă naționale, precum: Pinacoteca/Muzeul Municipiului București, Muzeul Theodor Aman/Muzeul Municipiului București, Muzeul de Artă Vizuală din Galați, Muzeul de Artă din Cluj-Napoca, Muzeul de Artă din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași.

    Selecția lucrărilor a fost curatoriată de Ana Maria Măciucă-Pufu, muzeograf în cadrul Muzeului Municipiului București – Pinacoteca și urmărește promovarea patrimoniului cultural românesc. Producția artistică și tehnică este realizată de propriul studio al MINA Museum, MINA Studios, iar muzica originală și efectele sonore sunt realizate de George Popa. Spectacolul oferă o abordare inovatoare a artei celor patru pictori faimoși, aducând la viață elemente din lucrările lor prin animație, realizată cu cele mai noi tehnologii, printre care și inteligența artificială. Alegerea și reinterpretarea lucrărilor de artă printr-un spectacol imersiv urmărește să crească vizibilitatea și aprecierea artei românești și oferă o oportunitate unică de a pune în valoare contribuția și influența artiștilor români la patrimoniul cultural universal.

    Spectacolul se adresează unui public larg – de la tineri și părinți, la copii, rezidenți și turiști și are scopul de a stimula interesul pentru arta vizuală românească. Acesta va fi disponibil între 13 septembrie 2024 și 1 martie 2025 în spațiul MINA și va face parte din agenda zilnică a muzeului. Prin intermediul acestei inițiative, MINA urmărește să creeze o experiență educativă și captivantă, în care artele frumoase intră în dialog cu noile medii tehnologice, oferind o incursiune profundă în universul creativ al pictorilor români. „Cei mai faimoși pictori clasici români: O călătorie imersivă în arta românească” contribuie astfel la dezvoltarea scenei de arte new media din România și la revitalizarea valorilor de patrimoniu, oferind publicului o experiență care îmbină inovația tehnologică, exprimarea artistică și participarea activă.

    Prin colaborarea cu Muzeele de Artă din țară, va fi oferită o reducere de 20% pentru biletele la spectacolul imersiv pentru cei care vizitează în prealabil unul dintre muzeele din București, Brașov, Cluj, Constanța, Galați sau Iași și prezintă biletul de intrare emis de instituțiile muzeale anterior menționate.

    Mai multe informații privind achiziționarea biletelor se găsesc pe site-ul oficial al muzeului: minamuseum.com.

    Parteneri culturali ai proiectului: Pinacoteca/Muzeul Municipiului București, Muzeul Theodor Aman/Muzeul Municipiului București, Muzeul de Artă Vizuală din Galați, Muzeul de Artă din Cluj-Napoca, Muzeul de Artă din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul de Artă din Constanța.

  • Proiectul „Vacanța la Muzeu” este un succes și ar putea continua după începerea școlii

    Proiectul „Vacanța la Muzeu” este un succes și ar putea continua după începerea școlii

    Atelierele de creație pentru copii „Vacanța la Muzeu”, organizate vara aceasta la Muzeul de Artă Constanța sunt foarte apreciate de către cei mici. În perioada sezonului estival au avut loc, în fiecare miercuri, 5 tipuri de ateliere, special concepute pentru copiii care doresc să își dezvolte cultura vizuală, gândirea critică, gustul estetic, cât și abilități practice și manuale, ca repere ale procesului de creație.

    „Vacanța la Muzeu”, un proiect care îi încântă pe micii artiști

    Aproximativ 100 de copii au participat, în această vară, la atelierele coordonate de educatorul muzeal Cristina Gelan – Olaru și de conservator Smaranda Tulea, în cadrul Muzeului de Artă Constanța. Cursurile de pictură, desen, studiul semnelor grafice sau atelierele interdisciplinare i-au încântat pe micii artiști, astfel că unii dintre ei au revenit la muzeu.

    „După începerea cursurilor anului școlar, în luna septembrie, dacă tinerii vor dori să continue studiul artelor plastice, atelierele vor putea fi organizate și în weekend-uri. Aceste activități îi ajută pe cei mici, deoarece le oferă viziuni inedite asupra operelor de artă ale marilor maeștri din patrimoniul cultural muzeal.”, a declarat pentru Discover Dobrogea, directorul Muzeului de Artă Constanța, Lelia Rus-Pîrvan.

    Un atelier durează 90 de minute și pot participa la cursuri, 10-15 copii. Prețul unei astfel de activități este de 45 de lei, iar grupele de vârstă sunt cuprinse între 5-10 ani și 11-16 ani.

    Reprezentanții Muzeului de Artă Constanța îi invită pe copii să se înscrie la următoarele ateliere și îi încurajează pe cei mici să își descopere originalitatea și creativitatea proprie.

  • Expoziția TRANSLUCID a artistei Mariea Petcu Chioibaș, la Muzeul de Artă Constanța

    Expoziția TRANSLUCID a artistei Mariea Petcu Chioibaș, la Muzeul de Artă Constanța

    Muzeul de Artă Constanța găzduiește, în perioada 21 august – 25 septembrie 2024, expoziția TRANSLUCID a artistei MARIEA PETCU CHIOIBAȘ. Expoziția este curatoriată de Lelia Rus Pîrvan și Anca Boeriu.

    Artista susține o pledoarie despre frumusețea gestului artistic care integrează tehnica acuarelei în contemporan și ne însoțește, cu diafane transparențe, în această călătorie care prezintă momente, etape din creația sa.

    În fața lucrărilor Mariei ai sentimentul secundei de imponderabilitate, te simți copleșit de spațiu și lumină, de curgerea aerului, figurat în albul strălucitor și alăturat tușei cromatice care construiește elementele compoziționale prin suprapuneri cromatice, balans între detaliu și întregul simplificat. Expoziția de la Muzeul de Artă Constanța este o continuare firească pentru creația Mariei care și-a petrecut copilăria și adolescența în aceste locuri, în lumina, culoarea și vântul Dobrogei, toate simțite și recunoscute în inconfundabila atmosferă din creațiile ei.

    MARIEA PETCU CHIOIBAȘ este artist vizual, absolventă a Academiei Naționale de Arte, Secția Grafică, prof. Octav Grigorescu și prof. dr. Mircia Dumitrescu, membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România, Vicepreședinte Filiala Grafică – București, professor la Liceul de Arte Plastice „Nicolae Tonitza” – București. Artista are o activitate complexă, a participat la un număr impresionant de evenimente expoziționale, în țară și în străinătate și a primit premii importante pe tot parcursul carierei sale.

    Scurt detaliu din activitatea artistei

    Inițiator și organizator – Bienala Internațională de Acuarelă / Curator Expoziția de Grafică și Pictură „Accent”, Galeria Simeza, 2012 / Inițiator și organizator „Generația 1992 – prof. dr. Mircia Dumitrescu”- Galeria Simeza, 2012 / Inițiator Proiect Internațional Balcic – Bulgaria, 2013 / Premiul I la Concursul Internațional de Acuarelă „Sinaide Ghi” – Academia Națională de Artă, Roma, Italia, 1995 / Premiul „ArtExpo”(director Mihai Oroveanu) la Concursul de Gravură “Dominus ‘95” / Premiul I la Concursul de Acuarelă „Constantin Găvenea”, Tulcea / Premiul pentru Grafică – Uniunea Artiștilor Plastici din România.

    Selecție de expoziții personale

    2023 – DIAPHANE – grafică și pictură, Galeria Galateca, București / 2020

    – NEO ART – Contactless Art Wall, Artist Invitat, expoziție personală online, Galeria Galateca / 2019

    – INTERFERENCES – grafică și pictură, Fantom Gallery, Berlin / 2017 – Teatrul Nottara

    – ARTA LA INTRARE, București / 2016 – Galeria Verona – Librăria Cărturești, București

    – ARTA LA FEREASTRĂ, Galeria Simeza, București / 2015

    – CONTRASTE, Galeria Simeza, București / 2013

    – Alchemia Contemporary Art Gallery, București / 2009

    – TRANSPARENȚE, Galeria Simeza, București / 2008

    – Festival Maritim, organizator Association Doina și Ambasada Română – Paris, Finistere Roumanie – Brest, Franța /2006

    – Centrul Artelor Vizuale Galeria Căminul Artei Parter, București / 1998

    – Galeria Eforie, București / 1997

    – Senatul României, București / 1996 – Galeria Academiei Române

    – Roma, ITALIA

  • KUNSTWERKE, o nouă expoziție la Muzeul de Artă Constanța

    KUNSTWERKE, o nouă expoziție la Muzeul de Artă Constanța

    Muzeul de Artă Constanța găzduiește, în perioada iulie – august 2024, expoziția KUNSTWERKE a artistei Ioana Alexe. Vernisajul expoziției va avea loc miercuri, 10 iulie 2024, ora 16.00.

    Artista Ioana Alexe s-a născut în Buzău, la 12 septembrie 1970. În 1997 a absolvit Școala de Arte din Lahovari și în 2002 Universitatea Națională de arte din București, Secția Sculptură, clasa Vasile Gorduz. După absolvirea facultății, artista pleacă în Berlin cu o rezidență de 3 luni, și se mai întoarce în țară abia în 2021.

    A participat la mai multe proiecte de restaurare a monumentelor în București și Buzău și a avut mai multe expoziții personale în țară și străinătate, dintre care cităm, selectiv: 2004 – Paintings, Berlin, 2005 – Reality TV, expoziție de pictură și performance, Berlin, 2006 – Bazar, expoziție de desene, Berlin, 2011- Untitled, Galeria Crystal Ball, Berlin, 2020 – Zwischen den Zeiten, Berlin. De asemenea, a participat la expoziții colective în Timișoara,m București, Buzău, Berlin, Paris, Bremen, Riga etc.

    Arta Ioanei Alexe virează de la pictura naivă, la o critică puternică a societății exprimată prin lucrările video și desenele sale. De la motive nevinovate, cum ar fi elefanții pe ecran (The Elephants 2004) și „Portrait Motive” din seria „Culoarea roz care strigă la MoMA” (2004) până la pictograme artistice realizate între anii 2007-2008 și soldații în culori de camuflaj din „Study Of Green”, ea ne oferă un amplu discurs despre culori și subiecte actuale. (Simona Soare)

    Am remarcat-o pe Ioana într-una din prelegerile mele de la Universitatea de Arte din București la sfârșitul anilor 90 și recent am văzut câteva dintre lucrările și performance-urile ei la Berlin. Ea aparține noii generații de artiști care s-au întors în mod deliberat la pictură și desen, având în vedere că această medie are încă multe de spus și de dat artei contemporane. Aceștia aduc cu ei un mod proaspăt, direct și nou de a privi realitățile de astăzi, așa cum s-a putut observa în serii de evenimente și performance-uri precum: Natural Born Painters, Painting is Black, Painting is not Dead și altele. (Dan Mihălțianu)

    „Expoziția de la Muzeul de Artă Constanța o prezintă pe artistă în serii puțin cunoscute de publicul din Romania, serii în care desenul și asocierile foarte libere de imagini propun o viziune proaspătă asupra unor simboluri pe care obișnuim să le privim de regulă într-un context rigid și muzeificat (deja). Miză lucrărilor sale este aceea de a demitiza, de a scoate dintr-un context clasicizant obiectele și de a propune o variantă personală, impregnată de adevărul artistului. Ioana nu poate și nu dorește să se separe de realitatea imediată, de contextul social, ci aproape tot ceea ce face are în substrat un comentariu vis-à-vis de o lume pe care o portretizată așa cum o simte, visceral.”, afirmă Lelia Rus Pîrvan, curatorul expoziției și manager la Muzeul de Artă Constanța.

  • Time-Lapse – un proiect internațional de cercetare în domeniul artelor vizuale

    Time-Lapse – un proiect internațional de cercetare în domeniul artelor vizuale

    Time-Lapse: Memorie, post-memorie, practici artistice și comunitate este un proiect de cercetare în domeniul artelor vizuale, al cărui promotor este Facultatea de Pedagogia Artei, de la Institutul Politehnic din Lisabona și care se desfășoară în parteneriat cu alte instituții de profil din Portugalia, Spania și România.

    Având la bază conceptele de Timp, Memorie, Post-memorie și Istorie, acest proiect propune să dezvolte practici artistice prin crearea de intervenții artistice, ca urmare a investigării unor perspective diferite, derivate din diversitatea discursurilor, reprezentărilor și experiențelor în diferite teritorii, luând în considerare eșantioane neconvenționale intergeneraționale și interculturale.

    Scopul acestui proiect este acela de a realiza un set de obiecte și intervenții artistice, ca urmare a accesului la niveluri de experiență, percepție și reprezentare experiențială, care intersectează timpul, memoria și discursul istoric. Sunt luate în considerare aspecte care uneori nu sunt imediat tangibile, dar care integrează elemente de natură senzorială, emoțională și intersubiectivă și care, atunci când sunt împărtășite, pot permite construirea unor viziuni despre trecut și prezent, contribuind la o viziune plurală asupra construcției discursurilor istorice și mnemotehnice.

    Coordonatorii proiectului sunt Conf. Univ. Dr. Lelia Rus Pîrvan de la Universitatea „Ovidius” Constanța, Facultatea de Arte și Lect. Univ. Dr. Silvia Stoica de la Universitatea Națională de Arte București.

    Participanții sunt profesori și studenți de la Universitatea Națională de Arte București și Universitatea „Ovidius” Constanța, Facultatea de Arte, care au răspuns printr-o imagine realizată special pentru acest proiect, imagini ce vor fi expuse, toate, sub forma unei expoziții la Campusul Bemfica al Institutului Politehnic din Lisabona, Facultatea de Arte în luna septembrie 2024.

    Ca obiect de studiu presupune contexte teritoriale, în municipalitățile Loures, Setúbal și Santiagodo Cacém (Portugalia); Constanța, București (România) și Ciudad Real (Spania), practica artistică fiind considerată un spațiu de gândire și acțiune.

    Profesori: Lect. Univ. Dr. Andrea Nagy, Universitatea Națională de Arte București, Lect. Univ. Dr. Elena Scutaru, Universitatea Națională de Arte București, Prof. Univ. Dr. Florin Stoiciu Universitatea „Ovidius” Constanța, Facultatea de Arte și Conf. Univ. Dr. Sînziana Romanescu, Universitatea „Ovidius” Constanța, Facultatea de Arte, Conf. Univ. Dr. Lelia Rus Pîrvan, Universitatea „Ovidius” Constanța, Facultatea de Arte Lect. Univ. Dr. Venera Dincă, Universitatea „Ovidius” Constanța, Facultatea de Arte.

    Studenți participanți la proiect: Diana Acatrinii, Ingrid Cojan, Grațiela Frangu, Andrei Ion, Narcisa Stoian, Theodora Lumezeanu, Cristina Lupescu, Mădălina Necșulescu, Alicia Penzeș, Clara Toma, Dirilen Zehra, Alexandra Vițelaru, Kristine Ispas Babagean, Sorin Florescu, Elena Cliniu, Ramona Brici, Alexandru Abaianitz, Casiana Petrovici, Cristina Popescu, Ramona Sărbușcă, Arina Ionescu, Andreea Iacob, Elena Enică Sîrbu, Andreea Necula, Ștefania Soare, Elena Buzărnescu, Andreea Bică, Irina Manu, Raluca Voicilă, Aurelia Neculai, Diana Darea, Bianca Martin, Gabriela Alexandru Zamfirescu, Alexia Fucigiu, Alessia Ștefan, Sabrina Pantelimon, Bianca Bârzoiu, Anca Ștefănoiu, Andreea Alexandru Păduraru, Cristiana Munteanu, Anamaria Encică, Ramona Popescu, Alexandra Păun, Florin Popescu.