Discover Dobrogea

Tag: premiera

  • Dublu eveniment cultural la Teatrul de Stat Constanța Premiera spectacolului Machinal și lansarea unei antologii de cronici teatrale

    Dublu eveniment cultural la Teatrul de Stat Constanța Premiera spectacolului Machinal și lansarea unei antologii de cronici teatrale

    Teatrul de Stat Constanța are onoarea de a vă invita să participați la un dublu eveniment cultural care marchează un moment semnificativ în evoluția recentă a instituției și în dinamica vieții culturale a orașului.

    Sâmbătă, 28 februarie 2026 și duminică, 1 martie, de la ora 19:00, la Sala Mare a Teatrului de Stat Constanța (Bd. Ferdinand 11) vor avea loc cele două reprezentații premieră ale spectacolului „Machinal” (Mașinal), adaptare după Sophie Treadwell, în regia Dianei Mititelu. Acestea vor fi precedate de o avanpremieră, în 27 februarie, tot de la ora 19:00, în Sala Mare a TSC.

    Machinal propune o reflecție scenică asupra relației dintre individ și mecanismele sociale care reglementează munca, familia și intimitatea, într-o lume guvernată de eficiență și conformare. Adaptând piesa scrisă în 1928 de jurnalista și dramaturga americană Sophie Treadwell, spectacolul regizat de Diana Mititelu aduce împreună actori din generații diferite ale trupei Teatrului de Stat Constanța, alături de tineri colaboratori, studenți ai Facultății de Arte a Universității „Ovidius” din Constanța, și explorează din perspectivă contemporană condiția femeii, sub incidența relațiilor intime și a presiunilor sociale care îi normează existența.

    Sâmbătă, 28 februarie, de la ora 12:30, la Sala Studio a Teatrului de Stat Constanța, va avea loc lansarea volumului „Seaside Chronicles. Antologie de reflecții critice despre producțiile Teatrului de Stat Constanța 2019–2024”, coordonat și editat de Daria Ancuța, realizat la inițiativa publicației ZIUA de Constanța și dedicat Zilei Dobrogei, publicație care a și coordonat și finanțat procesul de tipărire a acestui volum.

    Antologia reunește o selecție de texte critice care documentează, analizează și contextualizează creațiile Teatrului de Stat Constanța din perioada ultimilor ani, configurând o memorie scrisă a unei perioade esențiale pentru evoluția artistică a instituției. Volumul nu reprezintă doar o arhivă, ci un spațiu de dialog viu între practice scenice și reflecție critică. Lansarea volumului și întâlnirea cu autorii săi se înscriu într-un demers mai amplu de valorizare a memoriei recente și de construire a unui orizont cultural comun, un pas firesc în eforturile constante de afirmare a Constanței ca oraș al culturii europene. La lansare vor participa cronicari de teatru și regizori ai spectacolelor ce au prilejuit textele reunite în volum.

    Prin acest moment, Teatrul de Stat Constanța marchează încă o etapă într-un parcurs asumat, în care fiecare gest artistic, fiecare construcție instituțională și fiecare act de memorie contribuie la un orizont comun: acela de a transforma Constanța într-un oraș al culturii europene, deschis, viu și relevant – un pas în plus pe drumul către statutul de Capitală Europeană a Culturii.

    Teatrul de Stat Constanța este o instituție de cultură ale cărei funcționare și dezvoltare sunt susținute prin sprijinul constant, financiar și administrativ, al Consiliului Județean Constanța.

    *******

    Biletele la reprezentațiile Machinal pot fi achiziționate atât online, de pe platformele partenere, Bilet.ro și Mystage.ro, cât și de la Agenția de bilete a TSC, din bd. Tomis nr. 97. Cu o oră înainte de reprezentație, puteți găsi bilete și la casieria teatrului.

  • Regizorul Tudor Giurgiu vine la Constanța pentru premiera filmului Pădurea de molizi

    Regizorul Tudor Giurgiu vine la Constanța pentru premiera filmului Pădurea de molizi

    Regizorul Tudor Giurgiu va veni la Constanța în 5 octombrie pentru a-și prezenta cel mai nou film inspirat din istoria recentă a României – Pădurea de molizi. Filmul aduce în actualitate momentul 1 aprilie 1941, când o comunitate românească din Bucovina de Nord a fost masacrată la Fântâna Albă de către sovietici. Ficționalizând poveștile supraviețuitorilor, filmul readuce pe marele ecran doi dintre cei mai valoroși actori români – Coca Bloos și Mircea Andreescu – într-un tête-à-tête impresionant.

    În 5 octombrie de la ora 19:00, filmul va avea o proiecție la Centrul “Jean Constantin” din Constanța, iar regizorul va purta o discuție cu publicul la final: https://www.centruljeanconstantin.ro/movie/padurea-de-molizi „Pariul câștigător e distribuirea celor doi extraordinari actori. Coca Bloos și Mircea Andreescu reușesc atât să fie personajele pe care le evocă, cât și să îngăduie formularea mai multor întrebări esențiale.” LiterNet

    În 1940, România a fost forțată să cedeze Uniunii Sovietice Basarabia, Bucovina și Ținutul Herței. Un teritoriu locuit de peste 3 milioane de locuitori, azi aflat în Ucraina. Cei mai mulți dintre românii ocupați de ruși au avut un singur vis: să-și reîntregească famillile și să se întoarcă acasă. Pădurea de molizi explorează una dintre cele mai întunecate pagini din istoria României. Inspirat de drama de la Fântâna Albă din 1 aprilie 1941, filmul reconstituie destinul unei comunități românești din Bucovina de Nord, masacrată în tentativa disperată de a-și găsi refugiu în fața ocupației sovietice. Mărturia unui supraviețuitor al acestui genocid (Mircea Andreescu) devine fundalul peste care se suprapun imagini de arhivă și amintirile din Siberia ale soției lui (Coca Bloos), într-un joc de oglinzi vertiginos care pune sub semnul întrebării noțiunea de adevăr istoric și revelează traume uitate cu consecințe, potențial devastatoare, în prezent.

    Scenariul filmului este semnat de Tudor Giurgiu și Gabriel Gheorghe, imaginea de Marius Panduru și Toma Velio, iar montajul de Alex Pintică.

    „M-a preocupat să pun în discuție felul în care ne raportăm la adevărul istoric și la traumele noastre colective. Pe multe dintre ele le-am uitat, dar consecințele lor au ecouri și astăzi. Asta cred că este miza filmului. Chiar dacă inițial, după ce am descoperit aceste povești, am avut tentația să fac un film epic, cu cât am citit mai mult mi-am dat seama că ceea ce e absolut cutremurător e tragedia umană – a celor care au supraviețuit masacrului și au reușit să treacă granița înapoi în România, dar mai ales a celor care au rămas în satele din Basarabia și Bucovina de Nord și au fost deportați. Aceste povești sunt cele care sper să miște inimile, sufletele, conștiința oamenilor, indiferent de vârstă” a spus regizorul Tudor Giurgiu.

    Alte imagini și informații despre Pădurea de Molizi pot fi găsit pe paginile de Social Media ale filmului:

    https://www.facebook.com/padureademolizi

    https://www.instagram.com/padureademolizi/

    Filmul Pădurea de Molizi este produs de Libra Films România, în co-producție cu OWH Studio Moldova și Avanpost, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei România și al Centrului Național al Cinematografiei Moldova, co-finanțat de Departamentul pentru Relația cu Republica Moldova, cu sprijinul LIDL, Inspire Cinema, Altex, Henkel.

  • O nouă premieră la Teatrul de Stat Constanța – „Teatro Lúcido la Malul Infinitului”, în regia lui Radu Afrim

    O nouă premieră la Teatrul de Stat Constanța – „Teatro Lúcido la Malul Infinitului”, în regia lui Radu Afrim

    Premiera oficială a spectacolului Teatro Lúcido la Malul Infinitului de Radu Afrim va avea loc sâmbătă, 5 aprilie 2025, la ora 19:00. Este cel de-al treilea spectacol regizat de Radu Afrim la Teatrul de Stat Constanța (TSC), după Inimi cicatrizate de Max Blecher (2006), și Seaside Stories, un colaj de proze românești contemporane (2022). Cu Seaside Stories, TSC a obținut două premii UNITER, inclusiv Premiul pentru Cel mai bun spectacol al anului 2002, și patru nominalizări UNITER.

    Cu umor dureros, Radu Afrim vizează, lucid, așa cum prin întreaga lui operă teatrală și-a obișnuit spectatorii, intoleranțele și tarele vremurilor noastre, precum și mijloacele, oricât de extravagante, prin care oamenii reușesc să-și gestioneze traumele sau anxietățile și depresiile provocate de vremurile tulburi pe care le trăiesc.

    „Uneori oleacă de kitsch te ține pe loc dacă simți că ai luat-o cu mult înaintea semenilor tăi, ca aspirații și idealuri.” – este o frază din textul lui Afrim care poate reprezenta una dintre cheile de receptare ale (auto)ironiei ludice ce a generat acest spectacol.

    „În primul rând am mizat pe energia acestei trupe tinere, extraordinare din Constanța. Când ajungi la o trupă ca asta e păcat să tai din energia lor și să vii cu alt tip de discurs. Eu chiar mă bucur că la vârsta mea mai pot să țin pasul cu acești actori extrem de tineri. Ei nu sunt toți tineri biologic, dar și cei mai maturi sunt extrem de implicați în ceea ce fac”, spunea Radu Afrim într-un interviu televizat, după cele trei avanpremiere din weekendul trecut.

    Andrei Bibire, Theodor Șoptelea, Ștefan Mihai, Cristiana Luca, Ecaterina Lupu, Lana Moscaliuc, Cătălin Bucur, Anais Agi-Ali, Liliana Cazan, Iulian Enache, Dana Dumitrescu, Nina Udrescu, Costinel Antone și Cosmin Conțolencu (figurație) sunt actorii din distribuția spectacolului.

    Textul îi aparține lui Radu Afrim, care a inclus și trei proze contemporane românești, semnate de Adriana Bittel, Bogdan Răileanu și Doina Ruști. Tot Radu Afrim a creat și universul sonor.

    Scenografia este semnată de Irina Moscu, tot ea realizând și grafica afișului, Flavia Giurgiu a conceput și coordonat coregrafia, iar Cristian Niculescu – lighting design-ul. Filmările și montajele video au fost realizate de Andrei Dermengiu, care este și regizorul tehnic al spectacolului. Operator de lumini și video – Alexandru Bibere, operatori de sunet – Teodor Besoiu și Mirel Hagiu, asistent de regie – Tudor Cioboteanu, producător delegat – Alexandra Babă, sufleur – Claudia Mihuț, asistent stagiar – Tudor Licu.

    Spectacolul nu este recomandat persoanelor sub 16 ani.

    *******

    Radu Afrim este unul dintre cei mai apreciați, premiați și inovativi regizori români, recunoscut pentru abordarea neconvențională a dramaturgiei și interpretările originale ale textelor pe care le montează.

    Indiferent dacă alege texte contemporane, pentru care manifestă o evidentă predilecție, texte  clasice sau chiar scenarii proprii, fișa de creație a lui Radu Afrim cuprinde zeci de spectacole și de premii.

    Astfel, de-a lungul carierei sale, nu mai puțin de trei spectacole i-au adus Premiul UNITER pentru Cea mai bună regie: Plastilina, Teatrul „Toma Caragiu” Ploiești, în 2006, joi.megaJoy, Teatrul Odeon București, în 2007, Tihna, Teatrul Național Târgu-Mureș – Compania „Tompa Miklós”, în 2016. Recunoașterea internațională nu a întârziat nici ea să apară, astfel că, în 2008, i-a fost decernat premiul Coup de Coeur de la Presse în cadrul Festivalului „Off” de la Avignon, pentru spectacolul Mansarde à Paris/Les détours de Cioran, după un text de Matei Vișniec. A fost de asemenea laureat al Marelui Premiu al Festivalului Grange de Dorigny din Lausanne, Elveția, în doi ani consecutivi.

    Dintre numeroasele spectacole memorabile pe care le-a adus pe scenele teatrelor din București și din întreaga țară, amintim: De ce fierbe copilul în mămăligă după Aglaja Veteranyi (2003), Pasărea retro se lovește de bloc și cade pe asfaltul fierbinte de Radu Afrim (2017), Pădurea spânzuraților, bazat pe romanul lui Liviu Rebreanu (2018), Trei surori, un scenariu (ne)firesc de liber după A.P. Cehov (2019), Inimă și alte preparate din carne, de Dan Coman (2020), Orașul cu fete sărace după Radu Tudoran (2020), La câțiva oameni distanță de tine de Dan Coman (2024), Trilogia memoriei de Arne Lygre (2024), Zi de bucurie de Arne Lygre (2024), Casa dintre blocuri de Radu Afrim (2025).

    Trei ani la rând, în perioada 2013-2015, Radu Afrim a fost director al Galei Tânărului Actor (Gala HOP).

    *******

    Irina Moscu este o artistă interdisciplinară cu multiple pasiuni. Formată inițial ca arhitect și designer grafic, câmpul ei de interes s-a extins către scenografie, design de costume, instalații artistice, artă performativă și regie de teatru.

    Primele colaborări au fost pentru proiecte în teatrul independent, dar activitatea ei s-a extins ulterior, ajungând să lucreze cu teatre importante din România și Europa.

    În ultimii ani, a scris și a interpretat propriile creații la Muzeul Național de Artă Contemporană al României și în diverse festivaluri de teatru. De asemenea, a început să regizeze în teatru. Cel mai recent spectacol, „aici. melancolia”, la care a semnat regia și scenografia, reprezintă o colaborare internațională complexă.

    În 2021, Irina a câștigat Premiul Gopo pentru cea mai bună scenografie – din filmul „Tipografic majuscul” regizat de Radu Jude. Unele dintre proiectele sale recente au fost nominalizate pentru cel mai bun decor și design de costume de către Uniunea Teatrală din România și de Asociația Criticilor de Teatru din Ungaria.

    Irina a primit multe premii și nominalizări, inclusiv Premiul Ordinului Arhitecților din România, consolidându-și statutul de artist multidisciplinar de referință în peisajul cultural contemporan.

    *******

    Flavia Giurgiu este o artistă de teatru, dans și artă performativă, cu o activitate constantă și complexă, atât în țară, cât și în afara granițelor. Lucrează în teatre, muzee și spații culturale independente, unde colaborează cu artiști de renume național și internațional.

    Este autoarea propriilor performance-uri și semnează coregrafia și mișcarea scenică pentru spectacolele la care lucrează sau în care joacă.

    Cu studii în actorie și dans contemporan, căutările ei artistice se concentrează în jurul diverselor posibilități de a exista în spațiul performativ contemporan.

    *******

    Cristian Niculescu este un artist multidisciplinar cunoscut în principal pentru creațiile sale ca lighting designer.

    Absolvent UNATC, mai întâi la secția actorie, apoi al masteratului de Light and Sound Design de la aceeași universitate, zona sa de interes s-a orientat către crearea luminii, designul sunetului și multimedia, atât în ​​spectacole de teatru, cât și în spectacole de dans, instalații performative, multimedia și performance.

    Pasionat de tehnologie și de modul în care poate ajuta la amplificarea și transmiterea mesajului artistic, el caută mereu mijloacele pentru a crea un corp comun cu întreaga lucrare prezentată publicului.

    În peste 14 ani de activitate, a colaborat cu Radu Afrim, Diana Mititelu, Theodor-Cristian Popescu, Gianina Cărbunariu, Andrei Șerban, Botond Nagy, Alexandru Dabija, Răzvan Mazilu, David Schwartz, Sânziana Stoican, Nicoleta Esinencu, Eugen Jebeleanu și alţii.

    Unul dintre proiectele recente la care a participat, Orașe în transformare (autori Dorin Ștefan Adam și Laurian Ghinițoiu), a fost nominalizat la Premiul Mies van der Rohe, premiul Uniunii Europene pentru Arhitectură contemporană, la categoria Instalații efemere.

    În 2024 și 2025 a fost nominalizat pentru „Cel mai bun lighting design” la Gala Premiilor UNITER, nominalizarea de anul acesta fiind pentru spectacolul Teatrului de Stat Constanța, Casa Bernardei Alba, regia Diana Mititelu.

  • „Casa Bernardei Alba” revine după 50 de ani pe scena teatrului din Constanța

    „Casa Bernardei Alba” revine după 50 de ani pe scena teatrului din Constanța

    „Casa Bernardei Alba” de Federico García Lorca – revine după 50 de ani pe scena teatrului din Constanța

    Avanpremiera spectacolului „Casa Bernardei Alba” de Federico García Lorca în regia Dianei Mititelu a fost programată la Teatrul de Stat Constanța în datele de 26 și 27 aprilie, de la ora 19:00.

    Montarea acestui text la Teatrul de Stat Constanța în 2024 vine la exact 50 de ani de la premiera Teatrului de Dramă și Comedie Constanța (cum se numea pe atunci) din 12 iulie 1974.

    Este același teatru din Constanța, iar această premieră, la fix 50 de ani de la montarea precedentă, este una dintre „serendipitățile”, coincidențele fericite pe care le furnizează mereu această artă vie și cu adevărat profundă care este teatrul.

    „Casa Bernardei Alba” din 2024 poartă semnătura regizoarei Diana Mititelu, care a realizat și sound design-ul, scenografia fiind concepută de Alexandra Budianu, iar lighting design-ul, de Cristian Niculescu.

    În distribuție: Luiza Martinescu – Bernarda Alba, Laura Iordan – La Poncia, Mirela Pană – Maria Josefa, Alina Manțu – Angustias, Cristiana Luca – Magdalena, Otilia Nicoară – Amelia, Mihaela Velicu – Martirio și Ecaterina Lupu – Adela.

    Montarea din 1974 a fost regizată de Anca Ovanez-Doroșenco, scenografia fiind semnată de George Doroșenco. În distribuție: Marcela Sassu – Bernarda, Iolanda Copăceanu-Mugur/ Cristina Minculescu – Maria Josefa, Zoe Caraman-Ștefan – Angustias, Valentina Șambra – Magdalena, Ana Mirena – Amelia, Agatha Nicolau – Martirio, Aurora Simionică – Adela, Valentina Bucur – La Poncia.

    *******

    Bernarda Alba a decretat că reputația trebuie apărată cu orice preț, chiar al fericirii tuturor celor opt femei închise între ziduri. Ferestrele zăbrelite nu îngăduie decât iluzia libertății, iar banii stau la baza proiectatei căsătorii dintre cele mai râvnit tânăr din sat și cea mai în vârstă dintre surori. Și dacă iubirea s-a născut în alte inimi, ea este doar un simptom al libertății, care trebuie ucisă din fașă în spațiul concentraționar creat de-a lungul secolelor de oprimare a femeilor prin tradiții patriarhale.

    „Casa Bernardei Alba” este ultima dintre tragediile pe care comentatorii le introduc în ceea ce ei numesc „trilogia rurală” a lui Federico García Lorca, alături de „Nunta însângerată” și „Yerma”.

    Născut în 1898 și executat în 1936, la numai 38 de ani, Lorca a fost cel mai important poet, prozator, dramaturg spaniol al secolului XX. Opera lui își arată încă influența în creațiile multor artiști din întreaga lume, vorbind despre esența condiției umane.

    Chiar dacă s-a concentrat pe teatru, fiind dramaturg, regizor și director al trupei studențești de teatru La Barraca, finanțată de guvernul republican al Spaniei, el nu a încetat să scrie poezii, operele sale având ca motiv recurent legătura indestructibilă dintre iubire și moarte.

    De asemenea, reiese din textele lui Federico García Lorca un interes constant pentru influența maură, componentă esențială a identității sale de poet andaluz.

    Scria la „Casa Bernardei Alba” în vara lui 1936, când a izbucnit Războiul Civil în Spania. A refuzat să se refugieze în Columbia sau în Mexic și a ales să-și petreacă vara în casa lui din Granada. A fost arestat de autoritățile naționaliste, în urma unui denunț anonim, și a fost executat fără a fi judecat, iar rămășițele sale nu au fost găsite niciodată.

    ********

    Diana Mititelu a absolvit Regie de teatru în 2015, spectacolul său de licență fiind „Menajeria de sticlă” de Tennessee Williams, care este încă în repertoriul Teatrului de Stat Constanța. A urmat cursurile de master la secția Regie teatru a Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică (UNATC) București (clasa prof. univ. Alexandru Darie, asist. univ. Vladimir Anton). Spectacolul său de disertație, „Tragedia omului” după Imre Madàch, a fost un succes și a fost preluat, în cadrul programului 9G, de Teatrul Național „I.L.Caragiale” București.

    Pentru „Jocuri în curtea din spate” de Edna Mazya, care a avut premiera pe scena Teatrului de Stat Constanța, Diana Mititelu a câștigat premiul UNITER pentru Debut, în anul 2021. De atunci, Diana Mititelu a mai regizat spectacolele „Îndoiala” de John Patrick Shanley, la Teatrul de Stat Constanța, „Măsură pentru măsură” de William Shakespeare, la Teatrul Bulandra din capitală și „Anatomia unei sinucideri” după Alice Birch, la Teatrul „Andrei Mureșanu” din Sfântu Gheorghe.

    *******

    Alexandra Budianu este artistă vizuală și scenografă, absolventă a Universității de Arte „George Enescu” din Iași și a studiilor de Master în Scenografie în cadrul Universității de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București. Folosește diferite tehnici în lucrări de tip site specific inspirate din istoria și natura spațiului folosit, lucrări de artă relațională și lucrări inspirate din propriile relaționări cu oamenii și spațiul din jurul său.

    În scenografie lucrează la spectacole de teatru dramatic, experimental și teatru de animație. A realizat scenografii și a colaborat la spectacole montate atât în spații alternative, teatre private, cât și în teatre de stat, precum: Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova, Teatrul Tineretului din Piatra Neamț, Teatrul Național „I.L. Caragiale”, Teatrul de Artă și Teatrul Nou din București, Teatrul „Radu Stanca”, Teatrul „Gong” și Teatrul BIS din Sibiu, Teatrul „Andrei Mureșanu” din Sfântul Gheorghe, Teatrul Prichindel din Alba Iulia, „Cămine în mișcare” din Timișoara, Teatrul „Luceafărul” din Iași, Teatrul „Gulliver” din Galați, Spațiul Reactor de creație și experiment din Cluj-Napoca.

    Spectacolul „Alice in Wonderland” regizat de Ana Crăciun Lambru, pentru care a realizat costumele și păpușile, este nominalizat la Premiile UNITER 2024, la categoria „cel mai bun spectacol de teatru de animație”.

     

  • „A douăsprezecea noapte” de W. Shakespeare– premieră la Teatrul de Stat Constanța

    „A douăsprezecea noapte” de W. Shakespeare– premieră la Teatrul de Stat Constanța

    „A douăsprezecea noapte” de William Shakespeare în regia lui Andrei Șerban este prima premieră a anului 2024 la Teatrul de Stat Constanța (TSC).

    Biletele au fost epuizate pentru toate cele șapte reprezentații din luna februarie și martie, astfel încât TSC a programat o reprezentație suplimentară la matineu, duminică, 25 februarie, de la ora 15:00.

    „A douăsprezecea noapte”, o comedie scrisă în urmă cu peste 400 de ani, dar cu subiecte încă actuale

    „Recent, când am fost invitat la Constanța pentru un workshop, am constatat, cu încântare, că, într-adevăr, așa cum auzisem, trupa constănțeană este foarte bună, închegată, cu deschidere, entuziasm și creativitate. Un colectiv animat de un spirit tânăr, dinamic, deschis spre a conecta teatrul cu ce se întâmplă azi în lume. Am dorit să montez aici o comedie shakespeariană.

    Peter Brook, cel care l-a înțeles pe bard mai bine ca oricine, ne-a arătat, prin marile sale spectacole, în ce fel Shakespeare e mereu profund actual, mai actual, înțelept și lucid decât oricare autor în viață.

    Și piesa pe care o prezentăm acum, „A douăsprezecea noapte”, îi confirmă actualitatea: aparent o comedie, e pe cât de amuzantă, pe atât de poetică și onirică, dar atinge și întrebări și teme grave ale timpului nostru, ca, de exemplu rolul femeii, ambiguitatea sexelor, identitatea de gen, LGBT, dar și nebunia și orbirea dragostei, sau tentația puterii, fie ea politică ori sexuală.

    Am pus în scenă această piesă în diferite etape ale carierei mele, de fiecare dată căutând să găsesc un pod care leagă tradiția de imediat.” (Andrei Șerban)

    În 24 februarie, la ora 19:00 este prima avanpremieră „A douăsprezecea noapte”, care va fi urmată de alte trei, în 25, 26 și 27 februarie, iar premiera este programată în 28 și 29 februarie, de la ora 19:00.

    Echipa de creație a spectacolului este alcătuită din Daniela Dima, regizor asociat, Carmencita Brojboiu, scenografă, lighting design-ul este conceput de Cristian Niculescu, asistat de Alexandru Bibere, sound design-ul, de Alexandru Popa, iar momentele coregrafice sunt realizate sub coordonarea Mihaelei Velicu. Regia tehnică este asigurată de Andrei Dermengiu, iar sufleor este Claudia Mihuț.

    În distribuție: ORSINO, ducele Iliriei – Andrei Bibire, VIOLA – Cristiana Luca, SEBASTIAN, fratele Violei – Theodor Șoptelea / Vlad Lință, ANTONIO, căpitan de navă – Iulian Enache, OLIVIA, o contesă bogată – Mihaela Velicu, SIR TOBY BELCH, unchiul Oliviei – Liviu Manolache, MARIA, camerista Oliviei – Ecaterina Lupu, SIR ANDREW AGUECHEEK – Cătălin Bucur, MALVOLIO, intendentul Oliviei – Marian Adochiței / Emilian Oprea, FESTE, bufon – Ștefan Mihai, CURIO /O FEMEIE LA CURTEA OLIVIEI / UN POLIȚIST – Alina Manțu / Georgiana Mazilescu, VALENTIN / UN POLIȚIST – Georgiana Mazilescu / Alina Manțu, CĂPITAN/ PREOT – Florentin Roman.

    Andrei Șerban montează pentru prima dată la Constanța și, cu această ocazie, la propunerea Teatrului de Stat Constanța și a Facultății de Arte din cadrul Universității „Ovidius”, îi va fi acordat titlul de Doctor Honoris Causa, cea mai înaltă distincție a instituției, de către Universitatea „Ovidius” din Constanța. Evenimentul va avea loc luni, 26 februarie, de la ora 11:00, în Sala Senatului UOC.

    *******

    Andrei Șerban (n. 21 iunie 1943) este unul dintre cei mai importanți regizori de teatru și operă din lume, cu o carieră remarcabilă în SUA și Europa. A pus în scenă spectacole de operă și teatru în 39 de țări, a lucrat pe scene prestigioase, printre care Metropolitan Opera, Comedia Franceză, Opera din Paris și Opera din Viena, Covent Garden, Teatrul Național din Londra, La MaMa Theatre, Seattle și Los Angeles Opera, Shiki Company of Tokyo, Teatrul Alexandrinsky din Sankt Petersburg etc.

    A absolvit în anul 1968 IATC București, secția regie, la clasa lui Radu Penciulescu. A debutat la Teatrul Tineretului din Piatra Neamț cu două piese, „Omul cel bun din Seciuan” de Bertolt Brecht și „Noaptea încurcăturilor” de Oliver Goldsmith, și s-a reîntors la București, remarcându-se cu montarea spectacolului „Iulius Cezar” de Shakespeare, la Teatrul Bulandra.

    În 1971 a emigrat în Statele Unite ale Americii, ca beneficiar al unei burse Ford, invitat de Ellen Stewart, legendara directoare a companiei La MaMa, din New York. De atunci a început spectaculoasa carieră internațională a lui Andrei Șerban, care l-a purtat spre succese răsunătoare pe cele mai mari scene ale lumii.

    A studiat un an cu Peter Brook la Centrul Internațional de Cercetări Teatrale din Paris, colaborarea cu celebrul regizor fiind hotărâtoare pentru cariera sa.

    A revenit în România după revoluția din decembrie 1989, ca director general al Teatrului Național din București, unde a pus în scenă, printre altele, „Trilogia antică”, pe care o montase inițial la teatrul „La MaMa”, cu un succes internațional răsunător. O altă montare legendară a sa este „Unchiul Vania” de Cehov, la Teatrul Maghiar de Stat din Cluj.

    A rămas prezent în viața teatrală a României, chiar dacă, din 1992 , timp de 27 de ani, a condus catedra de actorie a Universității Columbia, ca profesor emerit.

    A demisionat de la Universitatea Columbia în 2019, invocând ceea ce el a numit, în mai multe interviuri, unele excese ale corectitudinii politice, care afectau activitatea didactică.

    *******

    Carmencita Brojboiu este constănțeancă, a debutat și s-a format la Teatrul Dramatic din Constanța, Teatrul de Păpuși din Constanța, Teatrul de Balet „Oleg Danovski”. Cea mai mare parte a carierei sale s-a desfășurat la Teatrul Maghiar de Stat din Cluj și a colaborat cu Andrei Șerban la multe dintre spectacolele sale.

    „Unchiul Vania” și „Strigăte și șoapte”, două spectacole care au adunat numeroase premii, poartă semnăturile Andrei Șerban – Carmencita Brojboiu.

    Din anul 2021, Carmencita Brojboiu este membru în Consiliul Artistic al Teatrului de Stat Constanța și, din 2023, este Artist Emerit al Teatrului Constănțean. Anul trecut, a primit Premiul UNITER pentru întreaga activitate.

  • Premiera spectacolului ”Universuri paralele” marchează, la Constanța, Ziua Mondială a Teatrului

    Premiera spectacolului ”Universuri paralele” marchează, la Constanța, Ziua Mondială a Teatrului

    Ziua Mondială a Teatrului va fi marcată în acest week-end în Constanța, cu premiera spectacolului ”Universuri paralele”. Este o reprezentație plină de emoție, după un text foarte valoros, ”Rabbit hole”, care a primit în 2007 premiul Pulitzer pentru dramaturgie. Sâmbătă și duminică, 26 și 27 martie, de la ora 19.00, va avea loc premiera oficială, în Sala Studio, situată vizavi de Teatrul de Stat, pe str. Ion Lahovari.

    ”Universuri paralele”, premieră la Teatrul de Stat Constanța

    Viața perfectă a unui cuplu este dată peste cap atunci când fiul, Danny, moare într-un accident. Cei doi soți fac eforturi să își continue existențele, fiecare încercând un alt fel de a depăși tragedia, dar se întâlnesc în final în decizia tacită de a accepta că durerea nu se va sfârși niciodată.

    universuri-paralele-spectacol-teatrul-de-stat-constantaSpectacolul se constituie într-o autopsie a tragediei, investigând, cu meticulozitate, cu empatie și cu umor, profunzimile durerii și felul în care personajele implicate gestionează diversele ei faze.

    universuri-paralele-spectacol-teatrul-de-stat-constantaPiesa lui David Lindsay-Abaire a fost premiată în 2007 cu Pulitzer, iar în 2010 a fost ecranizată, cu Nicole Kidman în rolul principal.

    ”Universuri paralele”, un spectacol pentru care actorii au repetat pe unde au putut, dar în care joacă senzațional

    Noua Sală Studio, care a fost improvizată de echipa Teatrului de Stat Constanța, are doar 80 de locuri, astfel că trebuie să vă procurați din timp biletele pentru spectacolul ”Universuri paralele”. Actorilor nu le-a fost deloc ușor să facă repetițiile pentru această reprezentație, însă, poate, tocmai de aceea reușesc să joace senzațional.

    sala-studio-teatrul-de-stat-constanta”Repetițiile la spectacolul ”Universuri paralele” au început în luna ianuarie. Acest spectacol a apărut, cumva, ca un înlocuitor. Inițial, regizorul Radu Iacoban făcuse un casting pentru ”Romeo și Julieta”, acesta era proiectul.

    Problema a fost că, pe fondul pandemiei, am fost obligați să facem spectacole cu din ce în ce mai puțini actori. Când au fost exploziile de cazuri de Covid era foarte complicat și am evitat să punem 25 de actori împreună în repetiții, pentru că nu pot repeta cu mască. Și, atunci, i-am propus să caute o altă variantă de text.

    Am avut 5-6 propuneri și, în cele din urmă, ”Universuri paralele” a fost varianta asupra căreia ne-am oprit împreună, regizorul și cu mine, pentru că este un text foarte bun, un text american, o dramă de familie, un gen pe care nu îl aveam în repertoriu și acest lucru a contat foarte mult.

    Actorii au lucrat cu foarte mare bucurie, desi repetițiile s-au desfășurat în condiții dificile. Au repetat în prima fază, cea de lectură, dacă vă puteți închipui, la mine în birou. Apoi, au repetat într-un spațiu mic pe care îl aveam la parter, la RAJA, unde erau birourile noastre înainte, după care au venit în spațiul de birouri, iar când am început șantierul i-am scos de aici și s-au dus din nou la RAJA să poată face repetiții. Ulterior, s-au întors în sediul administrative, unde, noi lucram dimineața la noua Sală studio, iar după-amiaza repetau ei.

    spectacol-universuri-paralele-teatrul-de-stat-constantaÎn spectacolul acesta joacă Mihaela Velicu, Lucian Iftime, Lana Moscaliuc și pe dublu rol Ecaterina Lupu și Cătălina Mihai, și pe un alt rol, Teodor Șoptelea și Cătălin Bucur”, a declarat pentru Discover Dobrogea, managerul Teatrului de Stat Constanța, Erwin Șimșensohn.

    Povestea Sălii Studio și necesitatea realizării ei

    După intrarea în reabilitare a Teatrului de Stat Constanța, în noiembrie 2021, actorii constănțeni nu au mai avut o scenă pe care să joace. Câteva spectacole au fost susținute la Biblioteca Județeană și la Centrul ”Jean Constantin”, însă, nu toate reprezentațiile se potriveau pentru acele spații.

    ”Din acel moment am rămas cumva suspendați, pentru că nu am avut nicio alternativă viabilă unde să ne desfășurăm spectacolele. În aceste condiții a trebuit să găsim o soluție, astfel că am transformat, cu un efort foarte mare, sediul nostru administrativ, iar spațiul de birouri a devenit o sală studio. Modificările au fost făcute în integralitate de angajații Teatrului de Stat și vreau să mulțumesc întregii echipe tehice a teatrului, care a făcut un efort enorm pentru a realiza această Sală Studio.

    Orice instituție teatrală are mai multe săli de spectacole și, în mod normal, ar trebui să aibă cel puțin două tipuri. O sală mare, cu o scenă italiană, ceea ce înseamnă că publicul este în fața spațiului de joc și o sală studio, care are un spațiu complet adaptabil, iar publicul poate să stea în diverse poziții față de spațiul de joc, în funcție de viziunea regizorului sau de cum doresc realizatorii spectacolului respectiv. Noi nu am avut o sală studio, dar, acum, nevoia ne-a împins să creăm una.

    Forma în care a fost transformat un spațiu administrativ cu pereți și cu multe birouri este provizorie, pentru că ne dorim ca, la vară, când închidem stagiunea 2021-2022, acest spațiu să intre într-o adaptare mult mai complexă și sperăm să devină una dintre cele mai frumoase săli studio de teatru din țară.

    zidul-de-incinta-al-cetatii-tomisLa Teatrul de Stat, șantierul era programat să se termine în mai 2023, dar, probabil se va finaliza mai târziu, pentru că, în urma descoperirii vestigiilor arheologice, deja se modifică proiectul și astfel se vor decala toate termenele, de proiect și execuție.

    sala-studio-teatrul-de-stat-constantaSala Studio are 80 de loruci și este un spațiu nou, care va fi foarte căutat de către regizori. Chiar glumeam pe tema aceasta și spuneam că, probabil, atunci când sala mare va fi gata, regizorii tot aici vor dori să monteze și se vor bate pe acest spațiu. De foarte multe ori, regizorii preferă spațiile mai intime, mai mici și ne gândeam că vom avea o problemă să îi convingem să monteze la sala mare”, a precizat pentru Discover Dobrogea, managerul Teatrului de Stat Constanța, Erwin Șimșensohn.

    Premiera spectacolului ”Universuri paralele” vă va oferi, atât surpriza de a vedea noua Sală Studio a Teatrului de Stat Constanța, cât și bucuria de a asista la o reprezentație de excepție, în care îi veți revedea pe câțiva dintre actorii constănțeni.

    Pe 9-10 aprilie va avea loc următoarea avanpremieră la Teatrul de Stat, spectacolul ”Îndoiala”, un alt text american foarte bun, care a fost ecranizat cu Meryl Streep și Philip Simon Hoffman.

  • #acedesiguranță, un spectacol inovativ dedicat adolescenților

    #acedesiguranță, un spectacol inovativ dedicat adolescenților

    #acedesiguranță, un spectacol-instalație dedicat adolescenților, este o coproducție a teatrelor din Constanța, Craiova, Sfântu Gheorghe și Satu Mare. Pentru prima dată, actorii vor juca la Biblioteca Județeană din Constanța, deoarece sediul Teatrului de Stat se află în renovare.

    Premiera #acedesiguranță, duminică, la Biblioteca Județeană

    Premiera spectacolului „#acedesiguranță” va avea loc la Biblioteca Județeană „I.N. Roman” Constanța, duminică, 23 ianuarie 2022. Dată fiind natura spectacolului, care implică un număr mic de spectatori, sunt programate două reprezentații, prima la ora 17:00, a doua la ora 19:00.

    #acedesiguranta, teatrul-de-stat-constanta,”Echipa Teatrului de Stat Constanța mulțumește echipei Bibliotecii Județene „I.N. Roman” pentru solidaritatea arătată prin punerea la dispoziție a spațiilor pentru reprezentații, în cadrul unui parteneriat cultural, în contextul în care instituția noastră trece printr-o situație dificilă, sala de spectacole fiind obiectul unui proiect de reabilitare”, afirmă directorul Teatrului de Stat Constanța, Erwin Șimșensohn.

    #acedesiguranță, un spectacol-instalație inovativ

    „#acedesiguranță” este un eveniment inedit, un spectacol-instalație în regia lui Bobi Pricop, care va fi jucat simultan de cele patru teatre coproducătoare, respectiv Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova, Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfântu Gheorghe, Teatrul de Stat Constanța și Teatrul de Nord Satu Mare. Spectacolul se adresează în principal adolescenților.

    De o noutate absolută, „#acedesiguranță” este conceput să funcționeze pe două planuri: într-o sală, sub forma unei instalații performative și online, pe rețeaua de socializare TikTok.

    O poveste pentru și despre adolescenți

    Povestea are în centru un grup de șapte liceeni, cu vârste cuprinse între 16 și 18 ani, care lansează #acedesiguranță, o mișcare ce urmărește să dea voce pe TikTok adolescenților și experiențelor lor.

    Reuniți pe platforma TikTok, cei șapte adolescenți abordează teme relevante pentru lumea tinerilor din România de azi: anxietate, identitate, autocunoaștere, educație, relații, vulnerabilitate sau izolare.

    Spectatorii vor fi împărțiți în grupuri mai mici, fiecare grup fiind condus în câte un spațiu unde un actor va ghida publicul într-o călătorie intensă spre această poveste ce se desfășoară în universul TikTok.

    Spectatorii vor fi „ghidați” de actorii Teatrului de Stat Constanța: Ecaterina Lupu, Florin Aioane, Andrei Bibire, Cătălin Bucur, Cătălina Mihai, Ștefan Mihai, Theodor Șoptelea și Cristiana Luca.

    Dramaturgia este semnată Ionuț Sociu, scenografia îi aparține Oanei Micu, muzica și coregrafia sunt realizate de Eduard Gabia, iar de imagine și montaj este responsabil Iustin Șurpănelu.

  • ”Crima din Strada Lourcine”, o nouă premieră la Teatrul de Stat Constanța

    ”Crima din Strada Lourcine”, o nouă premieră la Teatrul de Stat Constanța

    Vestea bună este că s-au redeschis teatrele, iar în acest weekend putem viziona comedia muzicală ”Crima din Strada Lourcine”, noua premieră a Teatrului de Stat Constanța. Începând de astăzi, sălile de teatru și cinematografele pot funcționa la o capacitate de maximum 50%, astfel că numărul locurilor este relativ limitat și biletele trebuie achiziționate din timp, dacă nu vreți să ratați spectacolul.

    ”Crima din Strada Lourcine”, o comedie așteptată de publicul constănțean

    O comedie bună era tot ceea ce ne doream în aceste vremuri ciudate, în care accesul la cultură este destul de dificil de realizat. Astfel, sâmbătă și duminică, respectiv pe 8 și 9 mai, de la ora 19.00, sunt programate primele reprezentații ale premierei ”Crima din Strada Lourcine”.

    crima-din-strada-lourcine-premiera-teatrul-de-stat-constanta”Să te trezești pe jumătate îmbrăcat, fără să știi cum ai ajuns acasă, cu un gol de memorie în privința serii petrecute în oraș și să descoperi un alt bărbat în patul tău, la fel de sumar îmbrăcat!

    Apoi să aflați din ziar amândoi că umbrela și batista pe care le-ați pierdut au fost descoperite în contextul unei crime oribile. Și să urmeze o zbatere din răsputeri pentru ștergerea urmelor unei fapte de care niciunul dintre voi nu-și amintește, dar toate indiciile duc la concluzia că e posibil să o fi comis.

    Să fugi, să reduci la tăcere martorii, să te speli pe mâini de tot și de toate. Să scapi de această nenorocire care s-a abătut asupra ta, ca de un vis urât. Este posibil oare?

    crima-din-strada-lourcine-premiera-teatrul-de-stat-constantaDivertisment autentic, de cea mai bună calitate; o poveste delicioasă în care comicul de situație se combină cu o dinamică excelentă a personajelor; un decor colorat, de Belle Epoque, plin de elemente surprinzătoare; un band care, răspunzând la indicațiile dirijorale ale personajelor principale, acompaniază live actorii; suspans și tensiune, dar mai ales haz, de care avem cu toții nevoie în aceste timpuri de boală și teamă continuă”, cam așa este descrisă, pe scurt, piesa de teatru ”Crima din Strada Lourcine”.

    Un spectacol cu o distribuție excelentă

    ”Crima din Strada Lourcine”, comedia muzicală de Eugène Labiche, este un spectacol regizat de Vlad Cristache, în scenografia Mădălinei Niculae.

    Vlad Cristache a absolvit Facultatea de Regie Teatru la Universitatea de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L.Caragiale” București (UNATC) în 2009 și a urmat apoi cursurile de Master în Regia Teatrului Contemporan, până în 2011.

    crima-din-strada-lourcine-comedie-muzicala-teatrul-de-stat-constantaÎn distribuția spectacolului „Crima din strada Lourcine” îi veți putea vedea pe Marian Adochiței, Andrei Cantaragiu, Florina Stănculeț, Andrei Bibire, Ștefan Mihai, iar formația care îi acompaniază live este alcătuită din pianista Elena Gatcin, clarinetistul Marian Gănescu și percuționistul Marius Cristian Zaval.

    premiera-teatrul-de-stat-constantaFiind vorba de un spectacol muzical, un rol foarte important în această producție îl are compozitorul Tibor Cári, recunoscut și premiat pentru activitatea sa în teatru.

    Sănătatea populației rămâne prioritatea numărul unu, astfel că spectacolele Teatrului de Stat Constanța se desfășoară cu respectarea strictă a tuturor normelor de protecție împotriva contaminării cu Coronavirus, conform legii.

    Biletele la spectacolele Teatrului de Stat Constanța pot fi achiziționate fie online, prin platforma www.mystage.ro, fie de la casa de bilete a Teatrului de Stat Constanța – Bulevardul Ferdinand Nr. 11